Arrangement ist Wie erstelle ich ein hochwertiges Arrangement?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Zunächst müssen Sie wissen, dass das Arrangieren eine kreative Tätigkeit mit eigenen Prinzipien und Typen ist. In Anbetracht dessen können Sie ein hervorragendes Arrangement erstellen, das zum Hit wird. Oder machen Sie zumindest eine Musikkomposition, die durch ihren attraktiven Klang Aufmerksamkeit erregt.

Was ist eine Vereinbarung?

Dies ist einer der kreativen Prozesse, bei denen zusätzliche Stimmen für eine ausgewählte Komposition geschrieben werden. Dadurch können Sie die Natur einer bestimmten Arbeit betonen. Wir können sagen, dass der Arrangeur ein Mann-Orchester ist. Um ein hochwertiges Arrangement zu erstellen, müssen Sie über gewisse Instrumentierungskenntnisse verfügen (von einem Symphonieorchester bis zu Synthesizer-Instrumenten). Arrangement ist das Komponieren neuer Partien durch den Musiker, das Harmonisieren, die Suche nach den richtigen Akzenten, die Arbeit an Tempo, Dynamik und Phrasierung. Der nächste Schritt ist das Mastern und Mischen. Ohne sie ist ein gut klingender Tonträger unmöglich.

Arbeite am Stil

Autoren, die das Material fertiggestellt haben, schreiben Melodie und Harmonie. So entsteht das Arrangement des Songs. Bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, sollten Sie sich entscheidenmit Stil. Seine Wahl ist sehr wichtig, da sie die Grundlage für die zukünftige Arbeit ist. Natürlich ist es akzeptabel, über einen bestimmten Stil hinauszugehen. Und in seiner reinen Form wird es praktisch nicht verwendet. Sie können sicher Ihre eigene Vision hinzufügen und das erstellte musikalische Bild mit Kreativität diversifizieren.

Wie verarbeitet man eine Melodie?

Hochwertiges Musikarrangement hängt von seinen ausdrucksstarken Komponenten ab. Melodie ist ein solches Medium. Sie können es so lassen, wie es ist, oder Sie können Töne hinzufügen. Sie sollten jedoch nicht missbraucht werden. Sie werden am besten verwendet, wenn lange Noten geh alten werden. Es ist wünschenswert, mit einem anderen Instrument eine Unterstimme über oder unter der Melodie selbst zu schreiben. Dank einer anderen Klangfarbe sind die Grenzen zwischen ihnen besser zu spüren. Sie können die Melodie dank Harmonie einfärben. Allerdings sollte man Akkorde nicht überbeanspruchen. Wenn Sie ein Instrumentalwerk schreiben, müssen Sie daran denken, dass sich die Melodie von einem Register zum anderen bewegen kann. Hauptsache man vergisst nicht, dass man die Hauptmelodie hat.

Was tun mit Harmonie?

Wenn Sie eine Melodie harmonisieren, müssen Sie eine Vielzahl von Akkorden verwenden. Es ist sehr langweilig, wenn das Arrangement eines Songs nur aus Dreiklängen besteht. Die Einführung von Umkehrungen, Septakkorden und Nichtakkorden wird die Komposition viel schöner machen. Die Melodie wird mit Nicht-Akkord-Klängen, Gesang, Verzögerungen und anderen Momenten verziert. Es ist sehr wichtig, der Sprachführung zu folgen. Es ist zu beachten, für welche Stimme das Arrangement geschrieben wird. Es wird nicht empfohlen, die Textur zu übersättigen, insbesondere an den Stellen, an denen die Melodie gespielt wird. In diesem Segment können SieRhythmusbegleitung oder Pedal einfügen. Es ist hier nicht notwendig, eigenständige melodische Figurationen zu verwenden. Es wäre viel besser, sie eine Oktave höher oder tiefer zu stellen.

Die Form ist ein wichtiger Faktor, um die Integrität der Komposition zu erreichen

Wenn Sie ein Musikarrangement erstellen, müssen Sie es auf jeden Fall in einer im Voraus durchdachten und gefühlten Form organisieren. Es muss darauf geachtet werden, wie viele Teile verwendet werden und wie sie platziert werden. All dies hängt natürlich von der Entwicklung des musikalischen Denkens ab. Grundsätzlich enth alten die Kompositionen einen Mitsing-, einen Refrain- und einen Instrumentalfragment. Der Arrangeur muss in der Lage sein, Qualitätsthemen für den Verlust zu komponieren. Es ist wünschenswert, die stilistischen Merkmale eines bestimmten Liedes zu berücksichtigen. In fortgeschrittenen Studios werden professionelle Musiker eingeladen, bestimmte Teile zu spielen. Es erweckt das Arrangement zum Leben. Das Vorhandensein von musikalischem Denken und Kreativität ermöglicht es Ihnen, ein echtes Meisterwerk zu schaffen.

Der Computer ist der Hauptassistent beim Erstellen eines Arrangements

Heute kann ein modernes Arrangement (neben dem Studio) auch auf einem Personal Computer erstellt werden. Es muss mit der notwendigen Software ausgestattet sein, ohne die der Aufzeichnungsprozess nicht möglich ist. Jeder Musiker muss bestimmte Programme und deren Möglichkeiten kennen. Die meisten Leute benutzen Cubase. Sie ist sehr benutzerfreundlich, äußerst beliebt und gilt als die leistungsstärkste Musik-App. Dank dieses Programms ist es möglich, vollständig mit Audio zu arbeiten undMIDI. In der Anfangsphase können Sie mit VST-Instrumenten arbeiten. Es handelt sich um Softwaremodule, die auf unterschiedlichen Editorplattformen eingesetzt werden können. Darunter sind Cubase, FL-Studio, Nuendo und Sonar. Die Auswahl und Anzahl der virtuellen Instrumente hängt direkt von der gewählten Musikrichtung und Textur ab. In einigen Fällen werden Tools verwendet, die für andere nicht geeignet sind. Es ist wichtig, den schönsten und qualitativ hochwertigsten Klang zu erzielen. Musik zu komponieren, ausdrucksstarke Parts zu schreiben erfordert Kreativität.

Also ist Arrangement die Zerlegung komponierter Musik in Teile verschiedener Instrumente. Zum Beispiel gibt es eine interessante Melodie und Akkorde dazu (Harmonie). Der Arrangeur erstellt unter Berücksichtigung des musikalischen Originalmaterials verschiedene Parts, beispielsweise für eine Rockband. Die Qualität der endgültigen Komposition hängt direkt von ihrem Schöpfer ab, der über bestimmte Kenntnisse, Fähigkeiten und Erfahrungen verfügen muss.