Porträts von Van Gogh als wichtiges Genre im Werk des Künstlers

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Porträts von Van Gogh nehmen einen herausragenden Platz in der Geschichte der Weltmalerei ein. Ein bedeutender Teil von ihnen wurde in den 1880er und 1890er Jahren geschrieben, also genau zu der Zeit, als der berühmte Künstler eine sehr kontroverse Schaffensphase durchlief: Auf der einen Seite waren dies Jahrzehnte des schnellen Wachstums, auf der anderen Seite Andererseits machte er eine schwere Depression durch, die seinen Schreibstil beeinträchtigte.

Kreative Eigenschaften

Porträts von Van Gogh sollten im Zusammenhang mit den Hauptmerkmalen seiner Ausbildung als Künstler betrachtet werden. Sein Stil ist höchst zweideutig und noch immer Gegenstand erheblicher Kontroversen. Aber die Originalität seines Briefes ist unbestreitbar. Viele Kunsthistoriker sind sich einig, dass der Lauf des Impressionismus einen großen Einfluss auf ihn hatte. Tatsächlich hielt sich der Autor selbst beim Schreiben von Leinwänden an das Prinzip, dass zunächst die innere Welt und komplexe psychologische Erfahrungen dargestellt werden müssen. Dies bestimmte die Art und Weise seines Schreibens: einige ungleichmäßige Linien, Verwischen von Farben, Spiel mit Farben, mangelnde Proportionalität in der Komposition. Dies zeigt deutlich den Einfluss der Impressionisten.

Unterschiede zu den Impressionisten

Allerdings, wenn letzterer zuerst aufgepasst hätteIn Bezug auf die emotionale Komponente zeichnen sich Van Goghs Porträts durch Tiefe und sogar durch Dramatik aus. In dieser Hinsicht ist er überhaupt nicht wie die Impressionisten, die nur ihre flüchtigen Eindrücke von dem, was sie sahen, festzuh alten versuchten, während Van Gogh versuchte, die Persönlichkeit und ihre innere Welt zu erforschen. Der Künstler selbst betrachtete als eines seiner wichtigsten kreativen Prinzipien die Notwendigkeit, die Seele einer Person, ihre Essenz und ihre Hauptcharakterzüge darzustellen und zu reproduzieren. So vermitteln die Porträts von Van Gogh nicht nur den Eindruck dessen, was sie gesehen haben, sondern offenbaren vielmehr die tiefe Essenz der abgebildeten Personen.

Eigenschaften von Portraits

Der Künstler betrachtete die Porträtmalerei als eine der wichtigsten seiner Arbeit. Charakteristisch für seine Arbeiten in diesem Genre ist, dass er vor allem sehr einfache Menschen als Vorbilder wählte und deren komplexe Innenwelt zu vermitteln suchte. Besonderes Augenmerk legte er auch auf das Bild menschlicher Leiden, Erfahrungen. Daher sind seine Menschenbilder äußerst ernst und sogar etwas dramatisch.

Einige Arbeiten

Porträts von Van Gogh mit Beschreibungen sind sehr wichtig, um die H altung dieses berühmten Künstlers zu verstehen. Das Gemälde „Portrait of Dr. Gachet“zum Beispiel ist in einem eher melancholischen Geist geschrieben. Der Autor vermittelt den schwierigen Zustand seines in Gedanken versunkenen Helden, der vor dem Hintergrund des Kontrasts eines hellblauen Hintergrunds mit seinem niedergeschlagenen Gesichtsausdruck besonders auffällt. Van Goghs Arbeiten mit dem Titel sind besonders ausdrucksstark in der Vermittlungdie Idee ihres Autors. Das Gemälde „Grieving Old Man“ist ein Paradebeispiel für sein Werk, das sich dem menschlichen Leid widmet. Dieses Thema nahm, wie oben erwähnt, einen der Hauptplätze in seinem Werk ein. Darüber hinaus legte der Autor besonderen Wert auf das Image der einfachen Menschen. So vermittelt sein Gemälde "Bauer mit Pfeife" seine Psychologie eines einfachen Arbeiters besonders wahrheitsgetreu.

Weibliche Bilder nehmen auch einen wichtigen Platz in seiner Porträtmalerei ein. Das Gemälde "Arlesian" zeigt beispielsweise ein helles Bild einer Frau auf beigem Hintergrund, das ihren ruhigen und friedlichen Geisteszustand betont. Besonders interessant ist das Gemälde „Bildnis eines jungen Mädchens vor der Kulisse eines Getreidefeldes“. Unter den oben genannten Werken fällt dieses Gemälde dadurch auf, dass die Figur des Mädchens vor dem Hintergrund einer Landschaft gezeichnet ist, die ihre schöne Erscheinung hervorhebt und vor allem die spirituellen Züge ihres Gesichts betont.

Selbstportraits

Abschließend möchte ich noch kurz auf die Selbstdarstellung des Künstlers eingehen. Er hat eine ganze Reihe von Selbstporträts, die es Ihnen ermöglichen, seinen Werdegang als Meister besser nachzuvollziehen. Neben Gemälden ohne Titel müssen solche Leinwände wie "Selbstporträt mit verbundenem Ohr" und "Selbstporträt mit Strohhut" erwähnt werden. In diesen Gemälden erscheint der Künstler als komplexe Persönlichkeit mit einem schwierigen Schicksal. Dies zeigt sich besonders in seinem Gesicht und Ausdruck. Schließlich wurden die Komposition selbst und der Hintergrund von Van Gogh so gewählt, dass er seine eigene Psychologie weiter betont und betontInnere. Der Künstler selbst schrieb, dass er die Tiefe seiner Erfahrungen zu verstehen suchte und dadurch eine besondere Schärfe in der Darstellung von Gesichtszügen erreichte. Das beweisen die Porträts von Van Gogh, deren Namensfotos in diesem Artikel vorgestellt werden.

Kritik und Anerkennung

Es ist bezeichnend, dass die Anerkennung des Künstlers nach seinem Tod erfolgte. Zu seinen Lebzeiten wurde er nicht sofort anerkannt und geschätzt. Einige seiner Zeitgenossen erkannten jedoch sein Talent und halfen ihm auf jede erdenkliche Weise. Die meisten Kritiker kritisierten jedoch, dass sie sich nicht an die Proportionsregeln hielten, ihre Figuren auf ungewöhnliche Weise darstellten und zu kühn mit Farben arbeiteten. Aber bereits im 20. Jahrhundert wurden seine Leinwände zu anerkannten Meisterwerken und für riesige Summen unter den Hammer gebracht.