Victor Vasarely. Biografie und Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Victor Vasarely ist ein außergewöhnlicher französischer Künstler, der sein ganzes Leben lang versucht hat, den Betrachter zu überraschen und sein Gehirn zu täuschen. Seine Werke sind wirklich einzigartig, und der Schöpfer selbst gilt als Begründer der Kunstrichtung "Op Art" in der Welt.

Victor Vasarely. Biografie

Der Künstler wurde Anfang des 20. Jahrhunderts in Ungarn in der Kleinstadt Pécs geboren. Seine Jugend fiel genau auf den Höhepunkt der Entwicklung avantgardistischer Kreativität und Ausdrucksfreiheit. Wahrscheinlich befand er sich dadurch in einer für diese Zeit ungewöhnlichen Richtung. Anfangs bestanden seine Eltern darauf, dass Victor Sanitäter wurde, aber zwei Jahre Studium an einer medizinischen Universität überzeugten ihn vom Gegenteil. 1927 brach er sein Studium an einer renommierten Universität ab und studierte an einer privaten Kunstakademie. Ein Jahr später trat er in das Atelier „Mukheli“ein, das eine Außenstelle des Bauhauses Sandor Bortnik und L. Moholy-Nagy war.

1930 lernt Victor Vasarely die Frau seiner Träume kennen und zieht mit ihr nach Paris. Er begann seine Karriere in Werbeagenturen, zeichnete Plakate und experimentierte mitOrnamente und grafische Perspektive.

Erste Schritte in der Kreativität

Victor Vasarely sucht seit sehr langer Zeit in verschiedenen Bereichen der Kunst nach sich selbst. Bilder der frühen Schaffensperiode verbinden Futurismus und Expressionismus, Surrealismus und Avantgarde. Er experimentierte viel mit Perspektive, kombinierte Licht und Schatten, veränderte Texturen. Erst in den späten 1940er Jahren gelang es ihm, seinen eigenen einzigartigen Stil zu finden, dank dem er in der Welt erkennbar wurde.

Die erste Einzelausstellung fand während des Zweiten Weltkriegs statt und sorgte dann für großes Aufsehen. Optische Effekte, abstrakte Formen und verschiedene Figuren erwachten auf den Leinwänden zum Leben und ließen die Menschen einen dynamischen Raum in einem statischen Bild sehen.

In den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts geht der Künstler noch weiter. Von der Leinwand geht er weiter zu dreidimensionalen Skulpturen und zwingt diese ebenfalls in Bewegung. Er machte ausgiebigen Gebrauch von Spiegeln, stellte sie in einem solchen Winkel auf und bem alte sie so, dass sie das Auge täuschten.

Methode des Autors

Das Spiel der Illusionen zog den Künstler an. Er setzte seine Experimente fort, bis er seine eigene Methode zur Schaffung eines Kunstwerks patentieren ließ. Es geschah 1955, seitdem konnten grafische Illusionen ohne Beteiligung des Autors erstellt werden, jedoch mit nur einer Bedingung: Der Satz für Kreativität war auf eine bestimmte Anzahl farbiger geometrischer Formen beschränkt. Es konnten verwendet werden: drei Figuren in Rot, Grün, Blau; zwei gelb, lila; Einer nach dem anderenschwarz, weiß und grau; drei Kreise waren vorhanden, je zwei Quadrate und Rauten, ein paar Rechtecke und Dreiecke waren noch vorhanden; aus runden Figuren wurden Ovale und sezierte Kreise in zwei Stücken verwendet.

Die neue Richtung gewann schnell an Popularität. Ideologie wurde in Mode, Verpackung und Design verwendet. Ungewöhnliche Bilder wurden in Architektur und Monumentalbau verkörpert. Ein anschauliches Beispiel war der Boden im Gebäude der Fakultät für Naturwissenschaften in Paris, dessen Zusammensetzung "Para-vista" genannt wurde.

Op-Art

Graphische Illusionen sind für Victor die Arbeit seines ganzen Lebens geworden. Laut Interpretation verwickelt dieser Stil den Betrachter in eine optische Täuschung, die mit Hilfe der richtigen Anordnung von flächigen und räumlichen Figuren, statischen und dynamischen Ornamenten entsteht. "Op-Art" verbreitete sich in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts, und ihre Blütezeit fiel mit der Zeit der Popularisierung der "Pop-Art" zusammen.

Jetzt sind die Originale des Künstlers in seinem eigenen Fundus (der noch zu seinen Lebzeiten geschaffen wurde) in Aix-en-Provence im Centre for the Arts zu sehen. J. Pompidou in der Hauptstadt Frankreichs und in dem Land, aus dem Victor Vasarely stammt. Gemälde mit Namen werden in der Stadt der Kindheit aufbewahrt - in Pec.

Zebras

Wie Victor Vasarely über seine Arbeit sagte, konzentrierte er sich nicht auf das Herz des Betrachters, sondern auf seine Netzhaut. "Op-Art" ist eine Scheinkunst, eine Philosophie des Seins und ein Test der eigenen psychologischen Eigenschaften. Betrachten Sie die Gemälde von Victor Vasarely (Foto unten) genauer. Hier sind zum Beispiel die berühmten Zebras.

Wenn Sie jemals das Glück haben, ein Bild von "Zebra" mit eigenen Augen zu sehen, beachten Sie, dass sich die Tiere parallel zu Ihrer Bewegung bewegen. Du gehst nach rechts und sie folgen dir, dreh dich in die entgegengesetzte Richtung und sie gehen auch. Das ist erstaunlich!

Psychologen bieten einen weiteren Test an. Schauen Sie sich das Bild genau an und sagen Sie mir, welches Muster auf der Pferdehaut ist? Weiße Streifen auf schwarzem Grund oder umgekehrt? Wenn Sie geantwortet haben, dass der Hintergrund schwarz ist, sind Sie Pessimist, wenn er weiß ist, sind Sie Optimist.

Collage "Kosmos"

Victor Vasarely hat fast keine Bilder mit Titeln gem alt. Viele seiner Werke bleiben einfach erstaunliche dreidimensionale Leinwände. Aber unter all dem gibt es eine weltberühmte Collage namens "Cosmos".

Dies ist ein Bild eines roten Zylinders wie eine Galaxie. Aber das Bild besticht nicht nur durch seine Form. Dies ist das einzige Kunstwerk, das außerhalb der Erdumlaufbahn war. 1982 wurde sie von zwei Raumschiffen an Bord genommen – zuerst Sojus T-6 und dann Salyut 7.

Moderne Trends

Die Darstellung der Grundideen der Erstellung dreidimensionaler Gemälde kann in der modernen Welt beobachtet werden. Sie werden zunehmend in der Architektur, im Monumentalbau, in der Computergrafik, im Design und natürlich in der Kunst eingesetzt. Jetzt ist niemand überrascht, 3D zu sehenein Bild auf dem Bürgersteig, aber lassen Sie sich nur fotografieren und staunen Sie über das Können der Künstler.