Mythologisches Genre in der bildenden Kunst

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Wer etwas sehen will, was nicht wirklich da war, kann sich Gemälden eines bestimmten Genres zuwenden. Solche Leinwände zeigen Fabelwesen, Helden der Legenden und Traditionen, Folkloreveranst altungen. Künstler des mythologischen Genres schreiben auf diese Weise.

Wie man ein Gemälde zum Leben erweckt

Zweifellos muss der Meister, um Ereignisse darzustellen, die er nicht mit eigenen Augen gesehen hat, über eine ausgezeichnete Vorstellungskraft verfügen und die Handlung der Arbeit kennen, auf deren Grundlage er erschaffen wird. Damit dem Betrachter das Bild gefällt, muss man den Pinsel geschickt einsetzen, dann werden die Bilder, die im Kopf des Künstlers existieren, lebendig und verwandeln sich in Wirklichkeit in ein Märchen. Meister, die das können, sind auf der ganzen Welt berühmt geworden. Berühmte Namen sind: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Ursprung

Das mythologische Genre in der Kunst entstand, als die Menschen aufhörten, an das zu glauben, was ihre Vorfahren ihnen erzählten. Arbeiten zum Thema vergangener Ereignisse wurden zu einfachen Geschichten, in denen die Existenz ihrer Helden tatsächlich in Frage gestellt wurde. DannKünstler konnten ihrer Fantasie freien Lauf lassen und Teilnehmer antiker Ereignisse so auf Leinwand darstellen, wie sie es sich vorgestellt hatten. Das mythologische Genre in der bildenden Kunst erlebte in der Renaissance eine besondere Blüte. Darüber hinaus wurden in jedem Jahrhundert verschiedene Legenden zu Themen der Kreativität, da es an ihnen nicht mangelte. Das mythologische Genre übernahm zunächst das Bild der Helden des antiken Griechenlands und der mit ihrem Leben verbundenen Ereignisse. Im 17. Jahrhundert tauchten in den Gemälden nach und nach Szenen mit besonderer Bedeutung auf, die ästhetische und moralische Probleme in der Nähe der Lebenswirklichkeit berührten. Und bereits im 19. und 20. Jahrhundert wurde das Tätigkeitsfeld eines Künstlers, der in eine solche Richtung wie das mythologische Genre arbeitete, besonders breit. Als Bildgrundlage dienen keltische, germanische, indianische und slawische Mythen.

Sandro Botticelli

Dieser Maler war der erste, der das mythologische Genre verwendete, um Kunstwerke zu schaffen. Vor ihm wurden Parzellen dieses Themas für dekorative Ornamente verwendet. Privatkunden haben eine Bestellung aufgegeben, oft mit der Frage, was abgebildet werden soll und welche semantische Last es tragen würde. Daher waren sie nur für diejenigen verständlich, die solche Arbeiten kauften. Es ist interessant, dass der Meister seine Gemälde so gem alt hat, dass sie mit allen Möbelstücken und dem Alltag kombiniert werden können. Die ungewöhnliche Größe bzw. Form seiner Bilder ist daher damit begründet, dass in Kombination mit dem Motiv, für das sie gem alt wurden, alles recht harmonisch aussah. Unter seinen Werken sind bekannt "GeburtVenus", "Frühling". Botticelli verwendete auch das mythologische Genre, um Altäre zu malen. Berühmte Werke dieser Art sind die Verkündigung von Cestello und die Madonna mit Kind und Johannes dem Täufer.

Andrea Mantegna

Das mythologische Genre in der bildenden Kunst machte diesen Künstler berühmt. Insbesondere sein Gemälde "Parnassus" ist in dieser Richtung entstanden. Nur ein Kenner der Antike wie Mantegna konnte eine solche Leinwand schaffen, die mit subtilen Allegorien gefüllt ist, von denen einige noch nicht gelöst sind. Die Haupthandlung des Bildes ist die Liebe von Mars und Venus. Es waren ihre Figuren, die der Künstler ins Zentrum stellte. Dies ist Ehebruch, daher hielt Mantegna es für notwendig, die Empörung des betrogenen Ehemanns - Hephaistos - widerzuspiegeln. Er verlässt sein Zimmer und steht am Eingang der Schmiede und schickt Flüche auf das verliebte Paar zu. Auf dem Bild sind auch zwei Götter zu sehen, Apollo und Merkur, die zur Konvergenz von Mars und Venus beitragen. Außerdem sind hier neun tanzende Musen abgebildet, die mit ihrem Gesang einen Vulkanausbruch hervorrufen können. Aber rechts von der Mitte des Bildes ist Pegasus. Der Legende nach konnte dieses geflügelte Pferd die Eruption stoppen, indem es mit dem Huf aufstampfte.

Giorgione

Der Meister m alte mehrere Bilder im mythologischen Genre. Darunter ist „Die schlafende Venus“, die der Autor nicht beenden konnte, weil er im Entstehungsprozess an der Pest erkrankte und starb. Bis heute gehen Streitigkeiten darüber weiter, wer die Leinwand fertiggestellt hat. Berühmt ist auch Judith. Dieses Bild wurde auf der Grundlage einer biblischen Geschichte erstellt. Dieses Thema beschäftigte auch andere Künstler, aber auf der Giorgione-Leinwand ist es abgebildetbescheiden, sanft und voller Würde. Sie tritt mit ihrem Fuß auf den Kopf des Holofernes. Dies ist ein negativer Charakter, aber sein Aussehen stößt den Betrachter nicht ab, obwohl damals negative Helden als hässlich dargestellt wurden.

Viktor Wasnezow

Der Schöpfer von Leinwänden, auf denen allseits beliebte Märchen zum Leben erweckt wurden, repräsentiert in seinen Werken das mythologische Genre in der Malerei. Kein Wunder, dass Kinder seine Bilder lieben. Immerhin zeigen sie die Helden aller beliebten und bekannten Kinderwerke der russischen Folklore. Das mythologische Genre ermöglicht es dem Künstler, seine Vorstellungskraft zu zeigen und auf der Leinwand darzustellen, was er sich in seiner Vorstellung vorstellt. Aber Vasnetsovs Werke berühren die spirituellen Saiten eines Menschen so sehr, dass sie in jedem Herzen mitschwingen.

Vielleicht, weil er die Vielseitigkeit der russischen Natur liebte und in seinen Werken vermitteln konnte. Jedermanns Lieblingsbirken können nur mit ihrer stillen Traurigkeit berühren. Alles, was eine Person in Vasnetsovs Gemälden sieht, ist ihm vertraut. Sogar Märchenfiguren sind erkennbar, obwohl sie vorher nirgendwo zu sehen waren. Die Werke des Meisters zeigen nicht nur, sie lehren, wie reine weibliche Schönheit, Männlichkeit und heroische Kraft aussehen sollten. Daher ist seine Arbeit jedem bekannt. Dies sind solche Gemälde wie "The Snow Maiden", "Alenushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", "Koschey the Unsterblich".

Mikhail Wrubel

Das mythologische Genre wurde zur Grundlage der Arbeit des nicht weniger berühmten Malers Mikhail Vrubel. Jeder kennt ihnGemälde "Die Schwanenprinzessin", nach dem Märchen von Puschkin. Obwohl das Bild ziemlich mythologisch ist, stellte Vrubel seine Frau tatsächlich in einem Bühnenkostüm dar. Sie sang in der Oper, deren Bühnenbild auch von ihrem Mann gem alt wurde. Die vom Meister verwendeten Farben füllen das Bild mit Zartheit und Leichtigkeit. Der Autor hat versucht, den Moment zu vermitteln, in dem sich der Vogel in eine wunderschöne Prinzessin verwandelt. Es ist ihm ganz gut gelungen. Bis heute macht die magische Wirkung seiner Bilder viele Menschen zu Fans seiner Arbeit.

Das mythologische Genre ist interessant, weckt die Fantasie nicht nur des Künstlers, sondern auch des Betrachters. Und vor allem gibt es viele Inspirationsquellen, sodass der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind.