Spanische Künstler sind so hell wie die Sonne ihrer Heimat

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Große spanische Künstler berührten in ihren Werken Themen, die jeden Menschen begeistern, daher sind ihre Namen seit Jahrhunderten erh alten geblieben. Beginnend mit El Greco gibt es neun solcher Meister, die vom 16. bis zum 20. Jahrhundert lebten. Die höchste Blüte ist das 17. Jahrhundert. Ansonsten wird es auch Golden genannt. Das ist die Barockzeit.

Sechzehntes Jahrhundert

Der erste, der die spanische Schule verherrlichte, war der Grieche Domenico Theotokopoulos (1541-1614), der in Spanien den Spitznamen El Greco trug. Damals wurden oft Freudenfeuer über Ketzern angezündet. Daher wurden weltliche Themen praktisch nicht berührt. Staffelei und Freskenmalerei sind Varianten der Illustration zur Heiligen Schrift. Aber auch hier war große Vorsicht geboten. Traditionelle Interpretationen waren erforderlich.

El Greco kombiniert religiöse Themen mit einer erstaunlich schönen und opulenten Farbgebung, die das Aufkommen des Barock vorwegnimmt. Eines seiner Meisterwerke, Die Apostel Peter und Paul (1582-592), wird in Russland aufbewahrt. Es zeigt einen einfachen analphabetischen Fischer Petrus und den Schöpfer der gesamten christlichen Lehre, den hochgebildeten Paulus, natürlich mit der Bibel. Das Christentum hat in den ersten Jahrhunderten alle Herzen erobertmit seiner Menschenliebe, Barmherzigkeit und Einfachheit - es genügte zu glauben, und jeder Mensch, ob gebildet oder nicht, arm oder reich, wurde Christ. Spanische Künstler lernten viel von dem Maler, der einen einzigartigen Stil hatte, der mit Augenkrankheiten in Verbindung gebracht wurde. Seine Malerei geriet jedoch lange Zeit in Vergessenheit und wurde drei Jahrhunderte später wiederentdeckt.

Barock – Goldenes Zeit alter

Wie nirgendwo sonst ist der Katholizismus immer noch stark, außerdem stellt er eine mächtige und gew altige Kraft dar, die von einer Person verlangt, fleischliche Begierden und Freuden zu töten und sich vollständig in religiöse Rituale zu vertiefen. Spanische Künstler wie José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) und Bartolomeo Murillo (1617-1682) sind die hellsten Vertreter dieser Zeit. Sie kennen die Werke von Caravaggio, der großen Einfluss auf sie hat, nicht wegen ihrer Stillleben, sondern wegen ihres Verständnisses dafür, was der Tod ist und wie eng er das Leben berührt.

spanische Künstler Ribera und Zurbaran

Diese Assoziation ist etwas willkürlich. Die Malerei von José Ribera (1591-1652) zeichnet sich durch die mit Martyrium und Naturalismus verbundenen Themen in der Darstellung des Leidens von Heiligen und Helden aus der Mythologie sowie einem scharfen Kontrast von Licht und Schatten aus. Francisco Zurbaran (1598-1664) schafft seine besten, lyrisch gefärbten Gemälde in den 30er Jahren des 16. Jahrhunderts. 1662 wird er mit Zärtlichkeit „Madonna und Kind mit Johannes dem Täufer“schreiben.

Ein helles Bild eines Babys im Zentrum einer einfachen und natürlichen Komposition,fällt sofort auf, ebenso wie das sanfte Gesicht der Madonna und die goldenen Gewänder des knienden Johannes, zu dessen Füßen symbolisch ein weißes Schaf liegt. Der erwachsene Christus wird der Hirte der großen Herde derer sein, die an ihn glauben. Zurbaran m alt nur nach der Natur – das ist sein Prinzip, indem er den Kontrast von tiefen Schatten und starkem Licht nutzt. Zurbaran war mit dem brillanten Künstler Diego Velasquez befreundet, der ihm bei Bestellungen half. Spanische Künstler bemühten sich, sich gegenseitig zu unterstützen.

Velasquez (1599-1660)

Der ursprünglich in Sevilla lebende spanische Künstler Diego Velazquez arbeitet viel an Genreszenen, aber auch an allegorischen Gemälden. Aber seine Bekanntschaft mit italienischen Gemälden aus der königlichen Sammlung veränderte seine ästhetischen Ansichten stark. Es ändert seine Farbe zu weichem Silber und bewegt sich zu transparenten Tönen. Unter großen Schwierigkeiten gelingt es ihm, eine Anstellung als Hofmaler zu bekommen. Doch König Philipp IV. schätzte die Gabe des jungen Künstlers sofort und fertigte später Porträts von Mitgliedern der königlichen Familie an. Der Höhepunkt seiner Arbeit waren zwei bis jetzt ungelöste Gemälde, denen der Künstler so viele Bedeutungen beimaß. Dies sind Meninas (1656), dh ein Gefolge von Höflingen unter den Erben des königlichen Throns, und Spinners (1658).

In "Meniny" scheint auf den ersten Blick alles einfach. In dem großen Raum befindet sich eine junge Infantin, umgeben von Hofdamen, einem Leibwächter, zwei Zwergen, einem Hund und einem Künstler. Aber hinter dem Maler hängt ein Spiegel an der Wand, in dem sich König und Königin spiegeln. Ob das Königspaar im Raum ist oder nichteines der Geheimnisse. Es gibt noch viele mehr für einen riesigen Artikel. Und kein einziges Rätsel wird eindeutig beantwortet.

Von Francisco Goya bis Salvador Dali

Der in Saragossa geborene Goya (1746-1828) wird offizieller Hofmaler, verliert dann aber diesen Platz und erhält die Position des Vizedirektors der Akademie der Künste. In jeder Funktion arbeitet Goya hart und schnell, schafft Wandteppiche, Porträts, m alt Kirchen, m alt für die Kathedrale in Valencia. Er arbeitet sein ganzes Leben lang hart und hart, verändert sich wie ein Meister, wechselt von leichten festlichen Kompositionen mit satten Farben zu schnellen und scharfen Grafiken, und wenn es ein Gemälde ist, dann dunkel und düster.

Die Zeichenschule in Spanien stirbt nicht, aber der nächste Künstler der spanischen Malerei, ein großer Meister, wird 1881 erscheinen. Das ist Picasso. Was nicht durch seine Arbeit geprägt ist. Dies sind die "blaue" und "rosa" Periode, der Kubismus, der Surrealismus und der Pazifismus. Hinter all seinen Arbeiten steckt eine subtile Ironie und der Wunsch zu verkaufen. Und er konnte zeichnen. In der kubistischen Zeit schuf er Porträts seiner Geliebten, die wie warme Semmeln verkauft wurden, und m alte sie für sich selbst im Stil des Realismus. Und erst nachdem er ein wohlhabender Mensch geworden war, erlaubte er sich zu zeichnen, wie er wollte.

Sein Werk "Don Quijote" (1955) ist lakonisch. Dargestellt sind der Ritter selbst, sein Knappe, ein Pferd, ein Esel und mehrere Windmühlen. Don Quijote ist leicht, schwerelos, und Rosinante ist fast ein Knochensack. Im Gegensatz dazu ist Sancho auf der linken Seite eine schwarze schwere Masse. Und obwohl beide Figuren still stehen, die Zeichnungvoller Bewegung. Die Zeilen sind energisch, eingängig, voller Humor.

Exzentrischer berühmter spanischer Künstler Salvador Dali. Dieser Mann hatte alles zu verkaufen. Und Bilder und Tagebücher und Bücher. Dank der tatkräftigen Hilfe seiner Frau Elena Dyakonova, besser bekannt als Gala, machte er sich ein Vermögen. Sie war sowohl seine Muse als auch seine Managerin. Ihre Vereinigung war kommerziell sehr erfolgreich.

Zum Abschluss dieses Artikels über berühmte spanische Künstler muss ich sagen, dass sie alle eine Persönlichkeit hatten, die so hell wie die Sonne Spaniens war.