Parsuna ist ein altes und wenig erforschtes Genre der Porträtmalerei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Seit jeher versucht die Menschheit, die Welt um uns herum, ihre Gedanken und Erfahrungen festzuh alten. Es hat lange gedauert, bis sich die Felsmalereien in vollwertige Malereien verwandelt hatten. Im Mittel alter drückte sich die Porträtmalerei hauptsächlich in der Darstellung der Gesichter von Heiligen aus - der Ikonenmalerei. Und erst ab Ende des 16. Jahrhunderts begannen Künstler, Porträts von echten Menschen zu schaffen: Persönlichkeiten aus Politik, Öffentlichkeit und Kultur. Diese Art von Kunst wird "Parsuna" genannt (Fotos von Werken sind unten dargestellt). Diese Art der Porträtmalerei ist in der russischen, belarussischen und ukrainischen Kultur weit verbreitet.

Parsuna - was ist das?

Diese Art der Malerei hat ihren Namen von dem verzerrten lateinischen Wort persona - "Persönlichkeit". So wurden damals Porträtbilder in Europa genannt. Parsuna ist ein allgemeiner Name für die Werke der russischen, ukrainischen und weißrussischen Porträtmalerei des späten 16. bis 17. Jahrhunderts, der Ikonographie mit einer realistischeren Interpretation verbindet. Dies ist ein frühes und etwas primitives Genre der Porträtmalerei, das im russischen Königreich verbreitet ist. Parsuna ist das ursprüngliche Synonym für den moderneren Begriff des "Porträts", unabhängig von Technik, Stil und Zeit des Schreibens.

Die Entstehung des Begriffs

1851 erschien die Publikation "Antiquities of the Russian State" mit vielen Abbildungen. Der vierte Abschnitt des Buches wurde von Snegirev I. M. zusammengestellt, der zum ersten Mal versuchte, alle vorhandenen Materialien zur Geschichte des russischen Porträts zusammenzufassen. Es wird angenommen, dass es dieser Autor war, der zuerst erwähnte, was eine Parsuna ist. Als wissenschaftlicher Begriff verbreitete sich dieses Wort jedoch erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nach der Veröffentlichung von Ovchinnikova E. S. „Portrait in Russian Art of the 17th Century“. Sie war es, die betonte, dass es sich bei der Parsuna um ein frühes Staffeleiporträt des späten 16. bis 17. Jahrhunderts handelt.

Charakteristische Merkmale des Genres

Parsuna entstand in der Übergangszeit der russischen Geschichte, als sich das mittel alterliche Weltbild zu wandeln begann, was zur Entstehung neuer künstlerischer Ideale führte. Es wird angenommen, dass Werke in dieser künstlerischen Richtung von den Malern der Waffenkammer geschaffen wurden - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov und anderen. Diese Kunstwerke wurden jedoch in der Regel nicht von ihren Schöpfern signiert, so dass es nicht möglich ist, die Urheberschaft bestimmter Werke zu bestätigen. Auch das Entstehungsdatum eines solchen Porträts wurde nirgends angegeben, was die zeitliche Abfolge der Entstehung erschwert.

Parsuna ist ein Genre der Porträtmalerei, das von beeinflusst wurdeWesteuropäische Schule. Die Art und der Stil des Schreibens werden in hellen und eher farbenfrohen Farben vermittelt, aber die Traditionen der Ikonenmalerei werden immer noch eingeh alten. Im Allgemeinen sind Parsunas sowohl in materieller und technologischer als auch in stilistischer Hinsicht heterogen. Ölfarben werden jedoch zunehmend verwendet, um ein Bild auf Leinwand zu erstellen. Porträtbild wird sehr bedingt übermittelt, oft werden einige Attribute oder eine Signatur verwendet, dank derer festgestellt werden kann, wer genau abgebildet ist.

Wie Lev Lifshitz, Doktor der Künste, feststellte, versuchten die Autoren der Parsuns nicht, die Gesichtszüge oder den Geisteszustand der abgebildeten Person genau wiederzugeben, sie versuchten, klare Kanons der Schablonendarstellung einzuh alten die Figur, die dem Rang oder Rang des Modells entsprechen würde - Botschafter, Gouverneur, Prinz, Bojar. Um besser zu verstehen, was eine Parsuna ist, schauen Sie sich einfach die Porträts dieser Zeit an.

Typen

Um die Beispiele der Porträtmalerei dieser Zeit irgendwie zu rationalisieren, haben moderne Kunsthistoriker die folgenden Kategorien von Parsun identifiziert, basierend auf Persönlichkeiten und M altechniken:

- Tempera auf der Tafel, Grabporträts (Fjodor Alexejewitsch, Fjodor Iwanowitsch, Alexei Michailowitsch);

- Bilder von hochrangigen Personen: Fürsten, Adlige, Stewards (Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin);

- Bilder von Kirchenhierarchen (Joachim, Nikon);

- "Parsun"-Symbol.

"Malerisches" ("parsing") Symbol

Dieser Typ umfasst Heiligenbilder, für die der Künstler verwendet wurdeÖlfarben (zumindest in Farbschichten). Die Technik der Ausführung solcher Ikonen kommt der klassischen europäischen so nahe wie möglich. Parsun-Ikonen gehören zur Übergangszeit der Malerei. Es gibt zwei Haupttechniken der klassischen Ölmalerei, die damals verwendet wurden, um die Gesichter von Heiligen darzustellen:

- Zeichnen auf Leinwand mit dunklem Grund;

- auf einem Holzuntergrund mit leichter Grundierung arbeiten.

Es ist erwähnenswert, dass Parsuna ein bei weitem nicht vollständig erforschtes Genre der russischen Porträtmalerei ist. Und Kulturwissenschaftler müssen auf diesem Gebiet noch viele weitere interessante Entdeckungen machen.