Tschechows Stücke und "neues Drama"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Begriff „Neue Dramatik“fasst eine Reihe grundlegend unterschiedlicher, innovativer Ansätze der darstellenden Künste zusammen. Die Werke von Maeterlinck, Ibsen, Shaw entstanden als Gegengewicht zu den „gut gemachten Stücken“, deren Dominanz auf den Bühnen westeuropäischer Theater zu beobachten war. Mit einer meisterhaft verdrehten Handlung rissen sie das zur Ruhe gekommene Publikum mit, konnten aber keine greifbaren Spuren in der Kunst hinterlassen.

In der russischen Literatur gibt es ein anderes Bild dank eines so wunderbaren Phänomens wie dem Ostrovsky-Theater. Um die Jahrhundertwende erschöpfte sich seine realistische Ästhetik jedoch etwas und machte dem „neuen Drama“Platz. Alexander Blok, Leonid Andreev und Maxim Gorki schufen ihre einzigartigen Beispiele, obwohl die Veränderung der Art des Konflikts, die Modifikation der Handlung bereits in der Dramaturgie ihres älteren Zeitgenossen Anton Pavlovich Chekhov zu beobachten sind.

Vom Varieté zur alltäglichen Tragödie

Forscher, die Tschechows Stücke analysiert haben, unterscheiden mehrere Perioden in seinem dramatischen Werk. Seine frühen Werke (mit Ausnahme von „Iwanow“) sind im Genre des Varietés entstanden und zeichnen sich durch ein noch immer ungeklärtes künstlerisches System aus. Gleichzeitig sind Tschechows Stücke wie "Der Bär", "Die Hochzeit" konzeptionellnähern sich seinem späteren, lyrisch traurigen "The Seagull" und "The Cherry Orchard". Ihre zentralen Motive sind die Vulgarisierung einer Person und der Versuch, diesen Prozess zu verhindern. Mit einem Unterschied: Im Varieté thematisiert der Dramatiker Spießer – Menschen, deren Dasein mit dem Alltag verschmolzen und damit zum Alltag geworden ist.

Art des Konflikts

Das 1896 erschienene Tschechow-Stück "Die Möwe" steht vor allem wegen der neuen Art der Auseinandersetzung voll und ganz im Einklang mit den Prinzipien des "neuen Dramas". Seit Shakespeare ist es üblich, dass sich der Konflikt zwischen den Figuren entf altet: Claudius und Hamlet, König Lear und seinen Töchtern. Sie weben Intrigen, konspirieren gegeneinander, mit einem Wort, handeln. Tschechows Stücke (insbesondere Die Möwe) können als Kampf zwischen den Generationen interpretiert werden: der älteren, vertreten durch Arkadina, Trigorin, und der jüngeren, Konstantin Treplev und Nina Sarechnaya.

Aber ist es das wirklich? Tschechow selbst beantwortet diese Frage indirekt, indem er Bemerkungen über Maxim Gorkis Kleinbürger macht: „Stellen Sie ihn (den Arbeiter Nil) einfach nicht Peter und Tatjana entgegen, lassen Sie ihn allein sein, und sie allein …“

Diese Aussage trifft durchaus auf "Die Möwe" zu: Stören Trigorin oder Arkadin tatsächlich irgendwie die Schauspielkarriere des Protagonisten? Gibt es objektive Gründe, die durch die Handlungen anderer Charaktere bestimmt wurden, warum Andrei Prozorov die Wissenschaft aufgab und sich an das Provinzleben gewöhnte? Die negative Antwort auf diese Fragen beweist, dass der Konflikt im „neuen Drama“nicht zwischen der Figur und anderen Akteuren entsteht. Personen. Der Hauptantagonist in Tschechows Stücken ist The Wall (das Bild stammt aus dem gleichnamigen Werk von Leonid Andreev), Someone in Grey, Fate selbst, unberechenbar und launisch.

Lyrische Handlung

Tschechows Stücke zeichnen sich durch eine besondere Konstruktion der Handlung aus. Ein Brand in der Nähe des Gutes Prozorov, ein Duell zwischen Tusenbach und Solyony, der Selbstmord von Treplev - all diese Vorfälle werden wie nebenbei gemeldet und haben tatsächlich keinen Einfluss auf den Verlauf der Ereignisse.

Es wäre jedoch übertrieben zu sagen, dass es in den Stücken des Dramatikers keine eigentliche Handlung gibt. Es geht in den Subtext über, wird lyrisch. Das Wichtigste bleibt dem Betrachter sozusagen verborgen und macht sich nur gelegentlich durch absurde Phrasen (man erinnere sich zB an „Tarara bumbia …“von Chebutykin) oder unpassende Aktionen bemerkbar. Sie offenbaren den laufenden Denkprozess jeder der Figuren. Dieser Bewusstseinsstrom wird jedoch objektiviert und distanziert dargestellt, wodurch die Forscher von einer neuen Art von Drama sprechen können - einem synthetischen, in dem sich epische und lyrische Anfänge verbinden.

Raum und Zeit

"Kirschblüten, ein fester weißer Garten … und Damen in weißen Kleidern" - so beschrieb Tschechow Stanislawski seine neue Idee. Das Theaterstück "Der Kirschgarten" (das hat der Autor im Sinn) zeugt von der Bedeutung der Landschaft als Einheit der objektiven Welt von Tschechows dramatischen Werken. Die Natur wird vergeistigt, sie ist „kein Abguss“, „kein seelenloses Gesicht“, sondern erfüllt von den Emotionen der Figuren, sie wirdpsychologisch.

Was die Zeit betrifft, so wirkt sie für die Helden von The Three Sisters und anderen Werken als zerstörerische Kraft, die Hoffnungen auf ein besseres Leben zerstört. Die Zukunft in Tschechows Stücken ist immer ungewiss; oft greift der Autor auf das offene Ende zurück, das so charakteristisch für das "neue Drama" ist.

Zeichen

Die Helden von Tschechows Stücken sind meist fähige, begabte Menschen. Darüber hinaus ist ihr Talent nicht auf berufliche Aktivitäten beschränkt. Viel seltener sind Mittelmaße wie Professor Serebryakov oder Lehrer Kulygin. Dieses Merkmal erklärt sich aus der Weltanschauung von Tschechow, der glaubte, dass das Vorhandensein von Talent ein wesentliches Merkmal jeder Person ist, die Krone des Universums. In der Rechtsprechung gilt die Unschuldsvermutung. Der Schriftsteller würde einen anderen Begriff verwenden – die Begabungsvermutung, wonach jeder von uns das in ihm verborgene Talent zeigen kann, wenn nur die Zeit dafür reif wäre.

Bedeutung

Unter den Werken von Strindberg, Ibsen und Shaw haben Tschechows Stücke ihren rechtmäßigen Platz gefunden. Sie fixierten eine neue Art von Konflikt, der einen existenziellen Charakter hat und für die spätere russische und Weltliteratur relevant ist.