Künstler Alphonse Mucha. Schaffung. Biografie. Ein Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Alphonse Mucha - ein tschechischer Künstler, dessen Name im Westen zum Symbol des goldenen Zeit alters der Malerei geworden ist, ist in unserem Land praktisch unbekannt. In der Zwischenzeit hat der talentierte Meister die Kunstgeschichte tief geprägt und seinen eigenen, einzigartigen Stil eingeführt, der immer noch als „Fly-Stil“bezeichnet wird. Was ist das Geheimnis und die Tragödie des Schicksals des berühmten Künstlers? Dies ist unser Artikel.

Biografie

Alphonse Mucha wurde 1860 in der Stadt Ivancice (Mähren) geboren. Sein Vater war Hofbeamter, seine Mutter die Tochter eines wohlhabenden Müllers. Von Kindheit an zeigte der Junge seine kreativen Neigungen, die vom Singen mitgerissen wurden. Bereits im Schul alter begann er zu zeichnen und nach dem Abitur entschied er sich für den Eintritt in die Prager Akademie der Künste. Er hat seine Prüfungen nicht bestanden, also musste er sich einen Job suchen. Der Vater vermittelt seinen Sohn als Gerichtsschreiber, in seiner Freizeit arbeitet Alfons Mucha nebenberuflich am Theater. Er versucht sich als Schauspieler und dann als Plakatdekorateur. Es war eine Zeit der kreativen Wanderungen und der Selbstfindung. Eine Zeit lang arbeitet er als Bühnenbildner für das Theater, dann wird er eingeladen, die Wände zu streichen.das Schloss des Grafen von Couen-Belassi. Der Graf, der das Talent des Künstlers bewundert, erklärt sich bereit, für seine Ausbildung an der Akademie der Künste in München zu bezahlen.

Anerkennung

Alphonse Mucha zieht nach dem Training nach Paris. Zu diesem Zeitpunkt stirbt jedoch sein Gönner und der Künstler ist ohne Lebensunterh alt. Um das zu tun, was man liebt, braucht man teure Farben, Pinsel und Papier. Um sich selbst zu ernähren, muss der zukünftige Promi seinen Lebensunterh alt verdienen, indem er Plakate, Plakate, Einladungen und Kalender herstellt. Aber das Schicksal begünstigt das Genie. Ein solches Plakat verändert Alphonses Leben radikal. Sarah Bernhardt, eine berühmte Schauspielerin, für deren Aufführung Mucha einen Auftrag schrieb, empfiehlt ihn als Hauptausstatter des Renaissance-Theaters. Der Künstler wird sofort berühmt. Von Bestellungen für Plakate, sowie Werbeplakate für diverse Produkte war kein Ende. Zur gleichen Zeit beginnt Alphonse Mucha, Originalgemälde zu malen, organisiert Einzelausstellungen in Paris.

Liebe

Neue Momente im Leben sind mit Paris verbunden. Hier, im Nation altheater, trifft Mucha eine junge Tschechin, Maria Khitilova. Ein 20 Jahre jüngeres Mädchen verliebt sich in einen Künstler und arrangiert selbst ein Treffen mit ihm. Maria wird zur neuen Muse für Alphonse, die zweite Liebe im Leben, wie er selbst feststellte, nach seiner Heimat. 1906 heiratet der Meister Maria. Sie haben später zwei Töchter und einen Sohn. Gleichzeitig übersiedelte Mucha auf Einladung der American Society of Illustrators in die Vereinigten Staaten, wo er bis 1910 arbeitete. Hier erhält er mehrere Aufträge fürPortraits, sowie Vorlesungen an der New York University. Doch der Traum von der Heimat verlässt den Künstler nicht und bald kehrt er nach Tschechien zurück.

Letzte Hommage an das Mutterland

Nach seiner Rückkehr nach Prag beginnt Alfons Mucha, dessen Gemälde in der ganzen Welt bekannt werden, sein ehrgeizigstes Werk. Er plant, monumentale Leinwände zu malen, die die Geschichte der slawischen Völker darstellen. 1928 beendet der Autor das „Slawische Epos“und präsentiert es seiner Geburtsstadt Prag. In die gleiche Zeit fällt Muchas Arbeit an der Schaffung offizieller Banknoten und Briefmarken der unabhängigen Tschechoslowakei. Sein ganzes Leben lang hört Alphonse nicht auf zu lernen und sein künstlerisches Talent zu verbessern.

Vergessenes Genie

Nach den 30er Jahren beginnt das Interesse an der Arbeit der Fliege zu sinken, und zu Beginn des 2. Weltkriegs wird sie sogar in die Liste der Feinde des III. Reiches aufgenommen. Er wurde wegen des Verdachts der Förderung antifaschistischer und nationalistischer Gesinnungen inhaftiert. Nach einer Reihe von Verhaftungen und Verhören im Jahr 1939 stirbt Alphonse an einer Lungenentzündung, nachdem er es geschafft hatte, seine Memoiren 1939 zu veröffentlichen. Mucha wurde in der Tschechischen Republik auf dem Friedhof von Visegrad beigesetzt.

Familie

Fly lebte ein langes und fruchtbares Leben und hinterließ talentierte Nachkommen. Maria, eine Schülerin und Ehefrau des Meisters, überlebte ihren Mann um 20 Jahre. Jiri, der Sohn des Künstlers, wurde ein bekannter Journalist, und die Töchter und Enkelkinder des Meisters erbten ihre kreativen Fähigkeiten. Also hat Mukhas Enkelin Yarmila, die noch lebt, ein Projekt ins Leben gerufen, um Dekorationsgegenstände auf der Grundlage der Skizzen ihres Großvaters herzustellen.

Kreativität

Alphonse Mucha, dessen Gemälde nicht nur zu Hause, sondern auch in anderen Ländern populär wurden, konnte in seinem Leben erstaunliche Erfolge erzielen. Ausgebildet in Brünn, dann in München und Paris, begann der Autor seine Karriere mit Illustrationen in Modemagazinen. In Zusammenarbeit mit vielen namhaften Magazinen und Zeitungen wie „People’s Life“, „Figaro“und „Pariser Leben“entwickelte der Künstler seinen eigenen, unverwechselbaren Stil. Zu dieser Zeit gab es auch ernsthafte Werke, wie die Geschichte Deutschlands. Muchas Schicksal nahm 1893 eine Wendung, als er vom Renaissance Theatre den üblichen Auftrag für einen Theaterzettel für das Stück Gismonda erhielt. Sarah Bernard nahm an der Aufführung teil. Die große Schauspielerin war von der Arbeit fasziniert. Sie wollte den Autor des Plakats persönlich kennenlernen. Später bestand sie auch darauf, dass Alphonse der Chefdekorateur des Renaissance-Theaters wurde. So wurde Mucha plötzlich zu einem der beliebtesten Künstler in Paris. Er fing an Plakate, Plakate, Postkarten zu schreiben. Seine Gemälde begannen, die angesagtesten Restaurants und Damenboudoirs zu schmücken. In dieser Zeit m alte die Künstlerin Mucha Alfons die berühmten Gemäldeserien „Jahreszeiten“, „Sterne“, „Monate“. Heute sind die Werke des Meisters in den Sammlungen von Museen auf der ganzen Welt enth alten, und in Prag gibt es ein Museum, das ganz dem Werk des berühmten Landsmanns gewidmet ist.

Die berühmteste Gemäldeserie

Mukha hat sein ganzes Leben lang mehrere hundert Gemälde und Poster gem alt. Unter den bekanntesten Werken nehmen die berühmten Serien "Seasons", "Flowers" einen bedeutenden Platz ein."Monate", "Edelsteine" sowie das weltberühmte "Slawische Epos". Betrachten Sie die Geschichte des Schreibens der berühmtesten Gemälde des Autors.

Slawisches Epos

Am Ende seines Lebens plant der Künstler Mukha Alfons, eine Reihe von Werken über die Geschichte der slawischen Völker zu schaffen. Für seinen Traum geht der Meister in Amerika zur Arbeit, wo er gezwungen ist, hart zu arbeiten und Werbeplakate und Plakate zu erstellen. Mucha sammelte Ideen für zukünftige Gemälde, als er durch die slawischen Länder, einschließlich Russland, reiste. Die Arbeit am „Epic“dauert 20 Jahre. Als Ergebnis m alte Alphonse 20 Leinwände mit einer Größe von 6 mal 8 Metern. Diese Gemälde voller Ruhe, Weisheit und Spiritualität gelten als seine besten Werke. Die Leinwände enthüllen die Geschichte mehrerer Völker gleichzeitig. Zum Beispiel erzählt uns das Werk „Battle of Grunwald“von der Befreiung Litauens und Polens, die den Kampf mit den Kreuzfahrern überstanden haben. Hier ist eine kurze Beschreibung des Bildes. Alphonse Mucha hat in die Handlung reale historische Ereignisse aufgenommen, die im 13. Jahrhundert in Europa stattfanden. Das Werk ist voller Trauer und Emotionen über das Schicksal der slawischen Völker in schwierigen Zeiten blutiger Kriege. In jedem seiner Gemälde der Serie Slavic Epic spiegelt der Künstler seinen Glauben an die glänzende Zukunft seines Volkes wider. Das bekannteste Werk aus dieser Serie ist das Gemälde „Die Apotheose der slawischen Geschichte“. Die Leinwand zeigt gleichzeitig vier Epochen der Entwicklung der slawischen Kultur und Geschichte: die Antike, das Mittel alter, die Zeit der Unterdrückung und eine glänzende Zukunft. Das Bild verwirklichte das ganze Können und Talent des großen Künstlers. HauptzielMuchas Kreativität besteht darin, Menschen dabei zu helfen, einander zu verstehen, sich näher zu kommen. Nach Abschluss des Hauptwerks seines Lebens schenkte Alphonse seiner geliebten Stadt Prag die gesamte Gemäldeserie. Die Arbeit wurde 1928 abgeschlossen, aber seitdem gab es in Prag keinen Ort, um solche großformatigen Gemälde aufzubewahren und auszustellen, das Slawische Epos wurde zuerst im Messepalast gezeigt und nach dem Krieg in einer der mährischen Burgen aufgestellt. Nach dem Krieg wurden die Werke erst 1963 öffentlich ausgestellt. Noch heute können Einwohner und Gäste der Stadt dieses Geschenk des berühmten Meisters namens Alphonse Mucha bewundern.

Jahreszeiten

Ende des 19. Jahrhunderts arbeitete der Künstler aktiv an Illustrationen für das modische Pariser Magazin Kokoriko. Zum ersten Mal erscheint auf seinen Seiten ein Zyklus von Gemälden in Gouache und Bleistift mit dem Titel "12 Monate". Die Werke, die sich durch ihren originellen Stil und ihre Originalität auszeichneten, verliebten sich sofort in die Leser. Die Zeichnungen waren Bilder von anmutigen Frauen mit üppigem Haar und schönen Figuren. Alle Damen sahen attraktiv und verführerisch aus. Im Mittelpunkt der Arbeit steht seit jeher eine geheimnisvolle und anmutige Frau, die in einem Blumenmeer ertrinkt. Umrahmt wurden die Gemälde von eleganten floralen Ornamenten im orientalischen Stil. 1986 m alt der Autor die dekorative Tafel "Seasons", die die Bilder göttlicher Schönheiten bewahrt. Jetzt wird mit Gouache und Tusche gearbeitet, aber der Stil bleibt gleich. Die Gemälde wurden in limitierten Serien veröffentlicht,aber sehr schnell ausverkauft. Die Tafeln wurden auf Seide oder dickes Papier gedruckt und in Wohnzimmern, Boudoirs und verschiedenen Restaurants aufgehängt. Alle Zeichnungen unterschieden sich in Stimmung und Farbgebung, die Alphonse Mucha sorgfältig auswählte. Der Frühling zum Beispiel wurde in pastellrosa Farben dargestellt. Sommer - mit Hilfe von hellen Grüntönen, Herbst - sattes Orange und Winter - transparente Kälte. Gleichzeitig sind alle Gemälde voller Charme, Zärtlichkeit und Ruhe.

Werbeplakate

1882 schrieb der Künstler sein erstes Werbeplakat. Er erkannte schnell, dass dies ein sehr profitables Geschäft war. Der damals unbekannte Künstler erhielt zwar nicht so viele Aufträge. Er m alte Plakate für verschiedene Theaterproduktionen. Nach der Ankunft der Popularität (dank Sarah Bernhardt) wird er einer der führenden Künstler der Pariser Werbung. Die Plakate spiegelten den ursprünglichen "Fly-Stil" (später so genannt) wider. Die Gemälde waren reich an Farben und Details. Seine Kompositionen, die normalerweise träge, luxuriöse Mädchen darstellen, wurden als Poster in Modezeitungen und -zeitschriften gedruckt. „Frauen der Fliege“(wie sie in Paris allmählich genannt werden) kursieren in Tausenden von Exemplaren auf Plakaten, Kalendern, Spielkarten, Werbeetiketten. Der Künstler kreiert Etiketten für Streichhölzer, Fahrräder und Champagner. Es gab einfach kein Ende der guten Befehle, und jetzt wird ganz Paris wissen, wer Alphonse Mucha ist. Das Plakat (die Beschreibung des Gemäldes "Die vier Jahreszeiten" ist bereits oben dargestellt) ist nach dem Geschmack des Direktors eines der berühmten Champenois-Verlage und des Künstlersschließt mit ihm einen lukrativen Vertrag ab. Später, während er in Amerika arbeitet, arbeitet der Meister weiter an einer Reihe von Werbeplakaten und verdient Geld für seinen Traum "Slawisches Epos". Bis heute werden diese Werke des Meisters in Form von modischen Kunstplakaten auf der ganzen Welt repliziert.

Alphonse-Mucha-Museum in Prag

Ist das einzige offizielle Museum des Künstlers. Es wurde 1998 von den Nachkommen des berühmten Meisters eröffnet. Die in den Sälen präsentierten Ausstellungen erzählen vom Leben und Werk eines erfahrenen Malers. Die Besucher des Alphonse-Mucha-Museums lernen eine Reihe von Kunstplakaten kennen, die der Autor Ende des 19. Jahrhunderts geschaffen hat. Die Werke spiegeln die Eleganz und Schönheit weiblicher Bilder wider, die von der Künstlerin so geliebt werden. Hier können Sie auch das berühmte Plakat für die Theateraufführung von Gismond sehen, die das Leben eines Genies verändert hat. Von diesem Bild aus beginnt der exklusive „Mukha-Stil“, der sein Werk von all seinen Vorgängern unterscheidet. Außerdem können die Gäste den Geist der „Wiederbelebung“des tschechischen Staates in Form von Briefmarken und Banknoten genießen, die von Alfons selbst entworfen wurden. Ein bedeutender Platz im Museum ist den berühmten Gemälden des Slawischen Epos gewidmet. Die Besucher erfahren auch Einzelheiten über das Privatleben des Autors. Das Museum präsentiert Fotografien von Modellen und Freunden des großen Künstlers sowie Skizzen für seine zukünftigen Werke.

Schlussfolgerung

Alphonse Mucha hat einen neuen Kunststil hervorgebracht und wurde zu einem Vorbild für viele berühmte Künstler der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. "Mukhas Stil", ausdrucksstark, spirituell und für einen unerfahrenen Zuschauer verständlich, bleibt bestehenbeliebt bei modernen Handwerkern und Designern. Es spürt die Seele des Autors, seine durchdringende Liebe zum Vaterland und einen erstaunlichen Sinn für Schönheit. Die kühne Sinnlichkeit der Gemälde des Autors erfreut, fasziniert und überrascht jeden, der diesen einzigartigen und mysteriösen "Fly-Stil" entdeckt. All dies macht die Kreationen von Alphonse Mucha zu einem bedeutenden Meilenstein in der Geschichte der Weltkunst.