Konzeptkunst: Ihr Zweck ist es, die Idee des Künstlers zu vermitteln

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Konzeptkunst ist eine modernistische Form des künstlerischen Ausdrucks, bei der spezifische Konzepte oder Ideen (normalerweise persönlich (im Kopf des Künstlers) und komplex) die Form abstrakter, irrelevanter Bilder annehmen, die auf der Verleugnung ästhetischer Prinzipien beruhen. Nach der Definition des Pioniers dieser Richtung, des amerikanischen Künstlers Saul Le Witt, ist im Konzeptualismus die Idee oder das Konzept (Konzept) der wichtigste Aspekt der Arbeit. Dies bedeutet, dass die Entscheidung im Voraus getroffen wird und ihre Umsetzung nur eine Formsache ist. Eine Idee wird zu einem Mechanismus.

Im Allgemeinen ist Konzeptkunst eher eine Kombination verschiedener Strömungen als eine eng verwandte Bewegung. Und es hat viele Formen (darunter: Installationen, Performances, Happenings, Ephemera). Sie entstand in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nicht als künstlerische Richtung, sondern als eine bestimmte Philosophie, die den Sinn der Kunst selbst hinterfragt. Der Dadaist Maurice Duchamp, der eine neue künstlerische Praxis einführte, argumentierte, dass die Idee eines Werkes mehr habeWert als seine physische Darstellung. Von Mitte der 1960er bis Mitte der 1970er Jahre schufen Konzeptkünstler Werke, die die traditionellen Vorstellungen von Kunst: Ästhetik, Ausdruckskraft, Handwerk (einschließlich Marktfähigkeit) vollständig ablehnten.

Es ist jedoch wichtig zu verstehen, dass sich die Konzeptkunst in einer Reihe von Avantgarde-Bewegungen (Kubismus, abstrakter Expressionismus und dergleichen) entwickelt hat, die es geschafft haben, die Grenzen des Kunstbegriffs selbst stark zu erweitern. Konzeptualisten (im engeren Sinne) sind die Finalisten der Avantgarde-Tradition. In Wahrheit spielt es keine Rolle, ob diese äußerst komplexe intellektuelle Sichtweise zu der subjektiven Vorstellung davon passt, was Kunst sein sollte, solange die Tatsache bestehen bleibt. Einige Werke von Konzeptkünstlern werden von Museen, Sammlern und Kunsthändlern als Meisterwerke der Weltkunst wahrgenommen.

Konzeptkünstler versuchten, Pop-Art-Formen zu überdenken, die nicht auf den theoretischen Grundlagen der Kunst basierten, indem sie sich verschiedene Techniken (wie den Minimalismus) aneigneten. Stark beeinflusst von dem oben erwähnten Minimalismus (seiner Einfachheit), lehnten sie gleichzeitig kategorisch seine Konzepte ab, die in Skulptur oder Malerei verkörpert waren, die für Wahrnehmungs- oder „gefühlte“Kunst charakteristisch sind (sie wird hauptsächlich für die visuelle Wahrnehmung geschaffen). „Konzeptionell“verfolgt diesbezüglich ganz andere Ziele. Die alte Kunst Ägyptens, die Ideen auf sehr subjektive und höchst symbolische Weise ausdrückt, kann dazu dienenein gewisses Maß an Verbindung mit ihm. Die Idee kann laut Künstlern in jeder physischen Form Gest alt annehmen. Die Beziehung zwischen dem Künstler, der alle verfügbaren Ausdrucksmittel nutzt, seinem Werk und dem Betrachter verändert sich vollkommen.

Konzeptkunst ist nicht nur eine Beschreibung der Natur in all ihrer Vielf alt. Der Künstler bringt seine H altung zu gesellschaftlichen, politischen, technologischen Dingen und Prozessen zum Ausdruck. In vielen Fällen werden der Betrachter und der Künstler selbst zu einem integralen Bestandteil dieser Kunst und ihrer Grundkonzepte. Angefangen als eine Bewegung zwischen zahlreichen Kunstrichtungen der sechziger Jahre, die den Vorrang der künstlerischen Idee demonstrieren sollte, wird sie heute als Ganzes (als ästhetischer Standpunkt des Konzeptualismus) betrachtet und hat einen großen Einfluss auf moderne künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten.