Comedian-Schauspieler Keaton Buster: Biografie mit Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Keaton Buster ist ein berühmter amerikanischer Komiker, Regisseur und Produzent, das große Steingesicht der Stummfilme. Bekannt für seine ausdruckslosen Comic-Ausdrücke, die in komplexen Szenen brillant dargestellt werden.

Wie viele große Stummfilmschauspieler blieb Buster mehrere Jahre lang unbekannt und unbeansprucht. Erst gegen Ende seines Lebens wurde seine Tätigkeit zu Recht belohnt. Als psychologisch scharfsinniger Schauspieler hat Keaton Dutzende von Kurzfilmen gedreht, die beweisen, dass er einer der talentiertesten und innovativsten Künstler seiner Zeit war.

Buster Keaton: Geburtsdatum und frühe Jahre

Joseph Frank Keaton wurde am 4. Oktober 1895 in Piqua, Kansas, USA, geboren. Er war das älteste von drei Kindern von Joseph Halley Keaton und Myra Cutler. Mein Vater war der Direktor der reisenden Truppe Mohawk Indian Medicine Company, in der er mit seiner Frau und dem berühmten Zauberer Harry Houdini brillant auftrat.

Der Legende nach hat Keaton seinen bekommenSpitzname "Buster", als er 18 Monate alt war, nachdem er eine Treppe hinuntergefallen war. Glücklicherweise gelang es Harry Houdini, ihn dann zu fangen, und wandte sich an seine Eltern und witzelte, dass Joseph Jr. wie ein „real wagemutiger Typ“(Buster aus dem englischen „Darling“) hinfiel.

Früh auf der Bühne

Bereits im Alter von drei Jahren begann er mit seinen Eltern bei Auftritten aufzutreten. Während einer komödiantischen Akrobatik-Darbietung führte sein Vater unglaubliche Stunts an ihm aus (sogar gefährliche Würfe). Daraufhin wurde seine Familie von den US-Behörden des Kindesmissbrauchs beschuldigt. Aber, wie sich Keaton selbst erinnert, litt er eigentlich nie unter Stürzen, da er einfach die Rolle eines „Wischmopps“spielte. Schon damals gefiel es Buster sehr, dass das ganze Publikum über ihn lachte.

In so jungen Jahren bemerkte der zukünftige Komiker, dass das Publikum überhaupt nicht reagierte, wenn er seinen Vater fröhlich nachahmte. Dann kam Keaton Buster auf die Idee, mit seinem toten Gesichtsausdruck die Öffentlichkeit zu amüsieren. Also wurde er Komiker. Sein Talent führte die Familie 1909 nach New York.

Karrierestart

Im Jahr 1917 bekam sein Vater, Joseph Keaton, ernsthafte Probleme mit Alkohol, was dazu führte, dass die Familie auseinanderbrach. Schauspieler Buster Keaton stand lange nicht auf der Bühne. Aber während dieser Pause wurde ihm eine Rolle in einer Broadway-Show mit einer für damalige Zeit erstaunlichen Gebühr von 250 US-Dollar pro Woche angeboten. Ein zufälliges Treffen mit dem Komiker Roscoe Arbuckle führte jedoch zur Auflösung dieses Vertrages. Er wurde überredet, die Hauptrolle zu spielenKurzfilm The Butcher's Helper (1917).

Danach bemerkte Buster, dass sein ausdrucksloser Ausdruck auf dem Film sehr gut aussah. Das einzige Mal, dass er lachte, war in Roscoes Coney Island (1917).

Buster Keaton spielte auch in 14 Kurzfilmen seines Freundes mit, die besten Filme sind „His Wedding Night“und „The Corridor“. Seine hervorragende Filmkarriere wurde unterbrochen, als Buster 1918 während des Ersten Weltkriegs einer Infanteriedivision in Frankreich beitrat.

Nachdem er 1919 in die USA zurückgekehrt war, spielte er in mehreren weiteren Filmen von Roscoe mit. Sie waren ein großer kommerzieller Erfolg. 1920 dreht Buster Keaton, ein Komiker, seinen ersten Spielfilm Balda, in dem er mit Bertie Elstin spielt. Seine Arbeit wurde dank des angenehmen Feedbacks des Publikums angemessen gewürdigt. Dieser Film g alt als Grundlage für Keatons spätere Karriere.

Regie

1920 hörte Roscoe Arbuckle auf, Komödien zu drehen, und Buster wurde der neue Leiter einer Firma, die Joseph Schenk gehörte. Seine ersten Regieversuche blieben erfolglos. Dann beschloss er, sowohl hinter als auch vor der Kamera hart zu arbeiten. Sein Partner Eddie Kline behauptete, Keaton habe immer die meiste Arbeit übernommen.

Filmkritiker Peter Hogue schrieb, dass Buster alle mit seiner perfekten und ausdrucksstarken Arbeit sowie der Harmonie zwischen den Rollen von Darsteller und Regisseur beeindrucke. Dieses Gleichgewicht kam mit dem Film The Theatre (1921) ins Spiel. Er ist auf sich allein gestelltentwickelte innovative Spezialeffekte, die ihn zu einem der ersten führenden Köpfe auf diesem Gebiet machten. Keaton begann mit beweglichen Kameras, während viele seiner Kollegen weiterhin feststehende Kameras verwendeten.

Höhepunkt der Karriere

31. Mai 1921 Buster heiratet die Schauspielerin Natalie Talmadge. Sie haben zwei Söhne, Joseph und Robert. Dank der großartigen Errungenschaften von Buster und seinem unbestreitbaren Erfolg wurde Comic Films bald in Keaton Buster Productions umbenannt. Es ist wichtig zu beachten, dass er keinen Teil der Aktien besaß. Der Schauspieler wurde künstlerischer Leiter von Projekten, in denen er seine eigene Arbeitsmethodik entwickelte und zwei Filme pro Jahr drehte.

1923 beginnt er, nur noch Spielfilme zu produzieren. Buster Keaton parodiert D. W. Griffiths berühmtes Gemälde „Intolerance“(1916) mit dem Titel „Three Centuries“. 1924 entstanden zwei seiner besten Filme. Der erste ist Sherlock Jr., in dem er die Rolle eines verträumten Filmvorführers spielt, der ein echter Detektiv werden will. Während der Dreharbeiten führt Keaton alle Stunts alleine durch. Er verletzt sich sogar am Hals, entdeckt dies aber erst nach 10 Jahren. Der zweite Film ist The Navigator: Der Handlung zufolge wird Buster auf einem Ozeandampfer gedreht.

Auf dem Höhepunkt seiner Karriere wurde Keaton zu einer Berühmtheit. Sein Geh alt betrug 3.500 Dollar pro Woche. Durch harte Arbeit konnte er sich ein 300.000-Dollar-Herrenhaus in Beverly Hills bauen.

Buster Keaton: FilmografieMitte 20

Dank interessanter Handlungen und genialer Schauspielerei erfreuen sich Busters Filme weiterhin großer Beliebtheit. Die Gemälde Seven Possibilities (1925), Go West (1925) und Battle Buster (1926) waren große kommerzielle Erfolge. Der Film Der General (1926) über die Helden des Bürgerkriegs wurde von vielen Kritikern belächelt, g alt aber bald als technisch einwandfrei. Während der Dreharbeiten gab Keaton 42.000 Dollar aus, um einen Zug über eine brennende Brücke zu schicken.

1928 dreht er seinen letzten Film mit Keaton Buster Productions, Steamboat Bill Jr. Es begeisterte Kritiker, war aber kein kommerzieller Erfolg.

Hinfallen

1928 verkauft Joseph Schenck, Eigentümer von Keaton Buster Productions, seine Anteile an MGM. Keaton schenkte der geschäftlichen Seite der Filmindustrie nie viel Aufmerksamkeit und zahlte einen hohen Preis dafür. Er verlor die Kontrolle über den Entstehungsprozess seiner Bilder. Der erste Film mit den neuen Besitzern war ziemlich gut (Cinematographer, 1928), aber der letzte – „Marriage Out of Spite“(1929) – war ein echter Misserfolg in Busters Karriere. Das Aufkommen des "Schallzeit alters" im Kino funktionierte nicht zu Keatons Gunsten. Und 1933 bricht die Firma den Vertrag mit ihm.

Aufgrund von Misserfolgen in seiner Arbeit erlebte er auch mehrere persönliche Krisen - eine Scheidung von Natalie Talmadge und beginnende Alkoholprobleme. Bald heiratet er erneut – mit der Krankenschwester Elizabeth May Scriven. Diese Ehe hielt jedoch nicht lange, und 1935 ließ er sich erneut scheiden.

Und wieder der "weiße Streifen"

Nach einer kurzen Reise nach Europa konnte Buster seine Alkoholsucht überwinden. 1937 unterschrieb er erneut einen Vertrag bei Metro-Goldwyn-Mayer, allerdings nur als Witzfigurenschreiber. Er schafft es, wieder alle mit seinem unvergleichlichen Talent zu verblüffen.

1938 wurde Buster Keaton der neue künstlerische Leiter von United Artists. Die kleinen Komödien, die unter seiner Regie entstanden, waren ein unvorstellbarer Erfolg.

1940 heiratet Keaton zum letzten Mal die Tänzerin Eleanor Ruth Norris.

1949 trat er zum ersten Mal im Fernsehen auf und begann sogar, in Werbespots mitzuspielen. Buster trat sogar in solchen Shows auf: "Playhouse-90", "Rut-66" und "Twilight-Show". Keaton veranst altet 1949 seine eigenen Konzerte, die Buster Keaton Comedy Show, und 1951 die Buster Keaton Show. Die Korrespondentin der New York Times, Caryn James, schrieb, dass Keatons Fernsehauftritte von den Zuschauern sehr positiv aufgenommen wurden. Nach einem Jahrzehnt der Dunkelheit hat er es geschafft, seine komische Bildsprache fortzusetzen, indem er sich einem neuen Medium zuwandte.

Mitte der 50er Jahre taucht Buster Keaton wieder auf den Bildschirmen auf. Beste Filme mit seiner Beteiligung: "In 80 Tagen um die Welt" (1956), "It's a Mad, Mad, Mad World" (1963), "Italian Style Wars" (1966) und andere.

Am 1. Februar 1966 stirbt der Schauspieler in Woodland Hills, Kalifornien, an Lungenkrebs.

Zusammenfassend, es lohnt sichBeachten Sie, dass das Geheimnis des anh altenden Erfolgs des Schauspielers in seinen erstaunlichen Fähigkeiten und seinem Talent liegt. Wenige Künstler wären auch in der Lage, so lustig zu werden, dass das gesamte Publikum zu Tränen lachte, oder einen toten Ausdruck zu machen, den Sie nie wieder vergessen werden. Das konnte nur der brillante Buster Keaton (die oben gezeigten Fotos bestätigen dies). Und auch 50 Jahre nach seinem Tod wirken Keatons Filme auf das Publikum lustig und relevant.