Meisterwerke von M.V. Nesterov - Gemälde eines echten russischen Künstlers

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Unter den herausragendsten Meistern der russischen Malerei an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wird der Name Michail Wassiljewitsch Nesterow verdientermaßen erwähnt. Die Gemälde dieses Malers und Grafikers wurden zu Beginn seiner schöpferischen Tätigkeit von Wanderern und Künstlern aus der Welt der Kunst geschätzt, und am Ende seines Lebens wurde er auch von den sowjetischen Behörden ausgezeichnet.

Er lebte ein Leben voller intensiver kreativer Arbeit.

Der lange Weg des Arbeiters

Er wurde 1862 in Ufa in einer Kaufmannsfamilie geboren. Es gibt eine Legende über ein Wunder, das dem Baby Michael widerfahren ist, als er krank wurde und im Sterben lag. Seine Verwandten hatten bereits eine Trauerfeier angeordnet, und seine Mutter legte ihm eine Ikone des orthodoxen Heiligen Tichon von Zadonsk auf die Brust. Die Krankheit ging zurück, das Kind erholte sich, und der Künstler lebte 80 Jahre, arbeitete bis zur letzten Stunde und musste selten einen Arzt aufsuchen.

Die Eltern bestanden nicht auf der kommerziellen Zukunft ihres Sohnes, als klar wurde, dass er eine klare Fähigkeit zum Zeichnen hatte. Ihnen verdankt der zukünftige Meister die Tatsache, dass er bestanden hateine großartige Schule für Zeichner und Maler an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Einer seiner Lieblingslehrer war der große Vasily Perov. Die ersten bedeutenden Werke von Nesterov - Gemälde zu alltäglichen und historischen Themen - kamen im Geiste den Leinwänden der führenden Künstler des Verbandes der Wanderer nahe und wurden von ihnen sehr geschätzt.

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Die Tragödie, die Michail Wassiljewitsch im Alter von 24 Jahren erlebte, beeinflusste das Lebensgefühl und die Wahl der Hauptrichtungen der Kreativität. Bei der Geburt seiner Tochter starb die junge geliebte Frau des Künstlers Maria Ivanovna Martynovskaya. Der Schock, den er erlebte, drückte sich in Versuchen aus, das Bild des Verstorbenen auf die Leinwände zu bannen. Seitdem tragen viele Frauenbilder des Künstlers die Züge von Nesterovs verstorbener Frau. Die damals entstandenen Gemälde „Christus Braut“, „Königin“, Illustrationen und Wandmalereien von Tempeln ließen diejenigen, die seiner Kunst folgten, von einem besonderen weiblichen Typus sprechen, den der Meister geschaffen hatte.

Das Leben der Heiligen, die zu einer Stütze für das orthodoxe Volk geworden sind, ist eine weitere Richtung in Nesterovs Arbeit. Der Meister betrachtete die den Bildern der Märtyrer gewidmeten Gemälde als den wahren Glauben, unter denen der große Älteste Sergius von Radonezh sein Favorit war.

Vision für die Jugend Bartholomäus

Bartholomäus - das war der Name von Sergius von Radonesch, bevor er die Tonsur bekam. Eines Tages erschien der Jugend ein Engel in klösterlicher Gest alt. Der Älteste erfuhr von Bartholomäus von seinem Wunsch, lesen zu lernen, und „segnete ihn, Lesen und Schreiben zu verstehen, und gab ihm als Zeichen der Gnade Gottesein Stück Prosphora. … Und er übertraf seine Brüder und Altersgenossen im Lesen und Schreiben.“

Nesterov schuf eine erstaunliche Atmosphäre auf der Leinwand. Die Beschreibung des Bildes der Begegnung der Hirtin und des himmlischen Boten ist von überirdischem Licht erfüllt. Das Gesicht des heiligen Alten wird von einem Gewand verdeckt und ist für den Betrachter nicht sichtbar. Wir verstehen die göttliche Güte, die von ihm ausgeht, eher aus dem Gesicht des Jungen als aus dem schwach leuchtenden Heiligenschein. Der Hauptinh alt der Leinwand ist eine mystische Stimmung, die unter anderem durch eine atemberaubende Landschaft erzeugt wird. Ein Herbstwald, ein Hügel, eine Holzkirche, eine Flussbiegung - alles ist dem russischen Blick vertraut, aber der Künstler füllt dieses Bild mit der Musik des Himmels.

Nicht jeder hat den Künstler Nesterov in diesem Meisterwerk verstanden. Gemälde mit solch einer überirdischen Bedeutung wurden nicht akzeptiert, um auf den Ausstellungen der Wanderers ausgestellt zu werden. Demokratisch gesinnte Kunstkritik verurteilte den ideologischen Subtext der Leinwand, aber alle sahen Nesterovs größtes künstlerisches Können.

Landschaft "Nesterovsky"

Die natürliche Umgebung spielt auf den Leinwänden des Meisters eine sehr wichtige Rolle. Nesterov träumte lange von einer gemeinsamen Ausstellung mit I. Levitan - sie waren durch Freundschaft und eine ähnliche Sicht auf die russische Natur verbunden. Meistens bezieht er sich auf den nördlichen oder zentralen Streifen Russlands: Er hat keine Helligkeit und keinen Farbenrausch, aber die Eindruckskraft seiner Landschaften nimmt dadurch nicht ab. Sie ist in Spiritualität, lesbar in jedem Baum, in jeder Birke, geschrieben in einer Weise, wie es nur Nesterov tun könnte.

"Einsiedler" (1888), "Schweigen" (1903), "Heiliges Russland" (1905), "Philosophen" (1917) - in allen Gemälden des KünstlersDer russische Geist ist wie die russische Natur nicht aggressiv, aber er erfüllt jede kontemplative Seele. Dieser besondere Look ist zum wichtigsten Beitrag des Meisters zur nationalen Kultur geworden.

Ehrlichkeit und harte Arbeit

Unter denen, die nach Oktober 1917 in Russland blieben und nicht auswanderten, war M. V. Nesterow. Die Bilder, die er vor der Revolution m alte, entsprachen in Stimmung und Inh alt nicht der kommenden Zeit, aber zu groß war der Respekt, den der Künstler für seine Arbeit und sein Talent genoss.

Er arbeitete weiter - um zu malen und Studenten auszubilden, die sich jetzt mehr mit dem Porträtgenre beschäftigen. Er verbarg seine Überzeugungen nicht, flirtete nicht mit den Behörden, daher ist es schwierig, sein Leben ohne Probleme zu bezeichnen, einschließlich materieller. Die Repression traf seine Tochter schwer, deren Ehemann erschossen und sie selbst verhaftet wurde.

Er selbst war durch einen großen Namen und Autorität unter den Berufskollegen geschützt, und die ständige Verfolgung seines Lieblingsgeschäfts diente als zuverlässige Lebenserh altung. Am Ende erkannten sogar die Behörden sein Talent und seine harte Arbeit an. Der Künstler Nesterov, dessen Gemälde, die prominente Persönlichkeiten aus Wissenschaft und Kunst darstellen, von Fachleuten und gewöhnlichen Betrachtern hoch geschätzt wurden, erhielt 1941 den Stalin-Preis für das berühmte Porträt von Ivan Petrovich Pavlov. Später wurde ihm der Titel Verdienter Künstler der RSFSR verliehen.

Aber der Titel, den Nesterov über alles schätzte, klingt einfacher, aber viel bedeutender - ein echter russischer Künstler.