Postmoderne im Kino: die besten Filme

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Ära der Postmoderne erlebte ihre Blütezeit in der Weltkultur am deutlichsten seit der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts und veränderte tatsächlich die menschliche Wahrnehmung von Kunst und Schönheit. So lebendige Filme wie "Pulp Fiction" von Quentin Tarantino, der heimische "Assa" von Sergei Solovyov und viele andere entstanden gerade zu Beginn der Postmoderne im Kino. Was zeichnete den Stil der weltweiten Filmgemeinschaft noch aus und erinnerte ihn daran?

Was ist Postmoderne im Kino

Die Kunst des letzten Jahrhunderts war geprägt von Surrealismus und Abstraktionismus. Malewitsch und Dali haben aus dem Nichts „Nichts“auf ihre Leinwände gem alt, ein Phänomen der Nichtexistenz, dem verschiedene Bedeutungen beigemessen werden können. Jeder Betrachter sieht in diesen Bildern etwas anderes. Aber Malerei, Poesie, Kino - alle Arten von Kunst sind zusammen mit ihren Schöpfern in eine Sackgasse geraten. Und diese Sackgasse zeigt sich am besten im "Schwarzen Quadrat". Für kreative MenschenEs stellt sich nur eine Frage: Was tun mit der aktuellen Krise? Und dann wird die post-nicht-klassische Philosophie durch ein Spiel namens Postmodern ersetzt. Dies ist eine Antwort auf die Moderne und ein Versuch, Antworten auf das zu finden, was die Modernisten zu ihrer Zeit nicht fanden.

Unten sind die besten postmodernen Filme.

Der Vertrag des Zeichners von Peter Greenaway

Dieser Film zeigt perfekt die Postmoderne im Kino des 20. Jahrhunderts. Das Bild zeichnet sich dadurch aus, dass so etwas wie die menschliche Moral darin vollständig verschwunden ist und die Hauptfiguren verdorben sind, sie denken nicht darüber nach, was passiert, sondern genießen das Leben. Prächtiges, reiches Interieur aus dem 17. Jahrhundert, teure Kleidung - hier ist alles in Ordnung, aber die Helden tun nichts als zu lügen und Intrigen zu weben.

Im Mittelpunkt der Handlung steht der Künstler Neville, der einen Vertrag unterschrieben hat, wonach er vor der Ankunft des Familienoberhauptes 12 Gemälde seines reichen Nachlasses malen muss. Doch dann stellt sich heraus, dass jedes Bild Beweise für Verbrechen enthält. Und anscheinend wird niemand ankommen, da das Familienoberhaupt tot ist. Aber der Held kümmert sich nicht darum, was passiert, er zeichnet, bewundert die Welt um ihn herum und die Tatsache, dass er beschuldigt werden kann, ist es übrigens. Mord, falsche Anschuldigungen, Verträge über sexuelle Dienstleistungen und Erpressung – der Film ist voll von allem, was vorher nicht auf den Leinwänden zu sehen war. Das ist das Theater des Absurden. Ein Bild, das nicht eindeutig aufgenommen werden kann, es zeigt die menschliche negative Seite so abscheulich, wie es nur sein kann, und bittet darum, nicht wie Helden zu werden, wenn Sie es nicht habenWunsch, ein leeres, lächerliches Leben zu führen.

Pulp Fiction von Quentin Tarantino

„Pulp Fiction“ist ein Beispiel dafür, wie im Kino der Postmoderne die moralische Bewertung der Charaktere verschwindet, da sie zunächst lächerlich dargestellt werden. Aber nicht genug, um die Spannung zu töten - die Spannung, in der die Handlung des Bildes den Betrachter hält. Hier tritt der Dialog in den Vordergrund, und ihr stilistischer Ansatz wird zu einer Quelle für mehrfaches Zitieren.

Der Film selbst ist eine schwarze Komödie, in der mehrere Geschichten verschiedener Personen miteinander verflochten sind, die eine solche Entwicklung der Ereignisse ergaben. Alles ist absurd, zunächst unverständlich, und das ist das Hauptmerkmal des Films. Der Film wurde zu einem Impulsgeber für die Entwicklung des amerikanischen Independent-Kinos.

In der Handlung wurden alle Ereignisse und Handlungsstränge (es sind sechs wie geplant) durcheinander gebracht und in der falschen Reihenfolge gezeigt. Tarantinos Kreation wurde mit dem „Oscar“ausgezeichnet, dem Titel eines der besten Filme aller Zeiten, und viele haben den Tanz von John Travolta und Uma Thurman gesehen und erinnern sich daran, unabhängig davon, ob sie den Film gesehen haben oder nicht.

"Assa" von Sergej Solowjow

"Assa" ist einer der ersten einheimischen Filme, der ein Beispiel für die Postmoderne im Kino ist. Das Bild erzählt von der Geschichte des russischen Rocks.

Musikgruppen wie "Kino", "Bravo" und "Aquarium" waren an der Entstehung des Films beteiligt. Wahrscheinlich drinDamit verbunden wurde der Film zum Inbegriff der Rockströmung in Russland, die Ende der achtziger Jahre ihren Höhepunkt erreichte. Im Zentrum der Handlung steht ein Liebesdreieck, um dessen Teilnehmer sich die dramatischen und teilweise kriminellen Ereignisse des Films abspielen.

"Adjuster" von Kira Muratova

Die Arbeit der Regisseurin K. Muratova ist ein anschauliches Beispiel der Postmoderne im russischen Kino. "Adjuster" ist eine Interpretation der Werke des berühmten Moskauer Detektivs des zaristischen Russlands Arkady Koshko. Das Bild entstand 2004 und wurde für 7 Nika-Preise nominiert, von denen sie mit drei ausgezeichnet wurde: „Beste Hauptdarstellerin“(Alla Demidova), „Beste Nebendarstellerin“(Nina Ruslanova) und „Beste Regie“. Der Film erhielt außerdem den Hauptpreis – die „Goldene Lilie“des Deutschen Internationalen Filmfestivals des mittel- und osteuropäischen Films.

Die Ereignisse des Bildes spielen sich im zaristischen Odessa ab, die zentrale Figur der Handlung ist der Klavierstimmer Andrey (Georgy Deliev), den der Fall mit zwei reichen Freunden Anna (Alla Demidova) und Lyuba (Nina Ruslanovna) zusammenbrachte). Andryusha selbst hält sich für den glücklichsten, aber gleichzeitig auch für den unglücklichsten Menschen auf der ganzen Welt. Glücklich, weil er unsterblich in ein Mädchen namens Lina (Renata Litvinova) verliebt ist und sie gegenseitige Gefühle für ihn hat. Aber das Problem ist, dass sie aus einer wohlhabenden Familie stammt und an Luxus gewöhnt ist und seine ehrliche Arbeit nur einen Cent einbringt. Der Geldmangel der Hauptfigur - das ist waserlaubt Liebenden nicht, glücklich zusammenzuleben. Und in einem Zustand der Verzweiflung und Trauer ist Andrey bereits zu allem bereit, sogar zum Gesetzesbruch, um sein Problem zu lösen. Aber er will nicht zur Gew alt greifen, also schmiedet er einen ausgeklügelten Plan, um zwei neue reiche Bekannte auszurauben.

Was sonst noch für das Kino der Postmoderne berühmt ist

Darüber hinaus manifestieren sich die Merkmale der Postmoderne in Filmen wie Altmans „McCabe and Mrs. Miller“, F. Coppolas „The Godfather“, Scotts „True Love“und anderen, nicht jedoch in Francis Ford Coppolas Krimidrama nur Kultstatus erlangen, sondern zu einem der bedeutendsten in der Geschichte des Kinos wurden.