Bühnenpersönlichkeit: Konzept, Imagebildung, Kostümauswahl, Arbeit mit Schauspielern und Rollenkonzept

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Schauspielen ist eine sehr subtile Wissenschaft. Den Einheiten wird Talent gegeben, und es ist möglich, es nur auf der Bühne zu zeigen (und dem Zuschauer - zu berücksichtigen). Wenn ein Künstler in Echtzeit spielt und nicht vor der Kamera, wenn der Zuschauer in diesem Moment die Luft anhält, er sich nicht von der Aufführung losreißen kann, dann springt der Funke, da ist Talent. Untereinander nennen es die Schauspieler etwas anders - ein Bühnenbild. Das ist Teil der Persönlichkeit des Künstlers, seiner theatralischen Verkörperung, aber das ist nicht der Charakter eines Menschen und nicht sein Lebensstil.

Interpretation des Begriffs

Schon am Namen selbst wird deutlich, dass es sich bei dem Bühnenbild um eine bestimmte Rolle handelt, die der Künstler "anlegt", um eine bestimmte Rolle zu spielen. Es muss genau zu dem Charakter passen, der im Drehbuch beschrieben wird, und gleichzeitig „lebendig“sein. Weiters wird uns klar, dass jede einzelne Rolle dabei gespielt wirdSchauspieler, Einzelperson. Irgendwo müssen Sie komisch spielen, in einer anderen Aufführung müssen Sie Traurigkeit, Schmerz und Leiden zeigen, in der dritten - um ein Schurke, ein Bösewicht zu werden. Sie könnten denken, dass es viele Bühnenbilder gibt und ihr zweiter, verständlicherer Name Rollen ist. Aber alles ist nicht so einfach. Einen guten Schauspieler erkennt man an seiner „Handschrift“, also am Spielstil. Das ist genau das Bühnenbild, das ihm innewohnt. Welche Rolle der Schauspieler auch immer spielt – dramatisch, komisch oder tragisch, er wird mit einzigartigen Emotionen, Eigenschaften und Eigenschaften ausgestattet sein, die eine bestimmte Person zeigt. Deshalb lieben wir bestimmte Künstler so sehr, egal wie unterschiedlich ihre Rollen auch sein mögen.

Handwerkliche Feinheiten

Schauspieler sind Leute, die viele Masken tragen, und dieser Spruch sollte sie überhaupt nicht beleidigen. Leider sind dies die Feinheiten des Berufs, und dank ihnen sehen wir ein so erstaunliches Spiel. Aber wir gehen noch ein bisschen weiter. Die Bühne ist ein solches System, das viel Energie braucht, sowohl physisch als auch moralisch. Bei der Arbeit mit der Öffentlichkeit verschenkt sich der Künstler buchstäblich, verausgabt sein ganzes Lebenspotential. Wenn er, wie man so schön sagt, selbst auf der Bühne steht, dann sind alle seine Lebensreserven augenblicklich erschöpft und er hat einfach keine Kraft mehr. Um weiterhin zu kreieren, zu spielen und zu arbeiten, lohnt es sich, sorgfältig darüber nachzudenken, wie man einen Bühnenlook kreiert, den man jedes Mal tragen kann, wenn man auf die Bühne geht. Dies ist die sogenannte öffentliche Maske, es ist auch der Stil und die Handschrift, an denen der Schauspieler zu erkennen ist. darüberdie zweite Maske wird bereits angewendet - eine Rolle in einer bestimmten Aufführung.

Psychologie und Schauspiel

Bevor ein Bühnenbild für eine bestimmte Produktion erstellt wird, muss der Schauspieler seine eigene Rolle haben. Wir haben oben bereits erwähnt, dass es Teil des realen Bildes einer Person ist, aber nicht sein integrales Wesen. Psychologen arbeiten mit vielen Schauspielern zusammen, um sicherzustellen, dass ihr Bühnenbild möglichst harmonisch ist und zu ihnen passt. Kurz gesagt, wir können sagen, dass es so ist, als ob die Stärken des Charakters einer Person, ihre Gesichtszüge und ihre Lebensfreude ausgewählt und übertrieben, intensiviert und lebendiger gemacht werden. Als Ergebnis erh alten wir sozusagen einen idealen Menschen, der seinen eigenen Charakter, seinen eigenen Geschmack und seine eigenen Ansichten hat - alles ist individuell, aber gleichzeitig gibt es keine Schattenseiten, keine Fehler. Das ist das Bühnenbild des Schauspielers, anhand dessen er alle Rollen anprobiert, die er auf der Bühne spielen muss.

Emotionen sind die Basis des Erfolgs

Grundlage und Grundlage für die Gest altung des Bühnenbildes eines Schauspielers sind seine eigenen Emotionen. Wenn Ihre Rolle für Sie weit hergeholt, unnatürlich ist oder Sie versuchen, sie in modische Rahmen zu "treiben", werden alle nachfolgenden Rollen fadenscheinig, unnatürlich, gespielt gespielt. Bei solchen Arbeiten ist es äußerst wichtig, aus Emotionen Kraft zu schöpfen, aus der eigenen Natur zu schöpfen. So können Sie dem Publikum diesen oder jenen Charakter ohne Täuschung demonstrieren, ihn betreten, seine Emotionen vermitteln undErfahrungen. Er wird durch ein solches Spiel zum Leben erweckt und zu einer eigenständigen Person.

Komfort bedeutet nicht natürlich

Natürlich sollte dein Bühnenbild komplett aus deinen persönlichen Emotionen und Erfahrungen, aus Erfahrungen und Entwicklungen gewoben sein. Aber wir haben oben bereits gesagt, dass es keine Negativität und negative Eigenschaften enth alten sollte, die Sie im wirklichen Leben haben. Und das ist der allererste Stolperstein, der Ihnen das Gefühl des Trostes nimmt. Sie haben kein Recht, Ihre Mängel zu zeigen: Es ist wichtig, die Marke zu beh alten, in der Öffentlichkeit so zu sein, wie Sie sind, und nicht in der Realität. Gleiches gilt für alle Bewegungen, Körperh altungen, Mimik, Intonation etc. Diese Momente werden sorgfältig ausgearbeitet, geprobt, bis zum Automatismus verfeinert, aber bedenken Sie, dass Sie beim Spielen auf der Bühne oder bei der Kommunikation mit dem Publikum in ständiger Spannung stehen, da all diese Entwicklungen bedingungslos ausgeh alten werden müssen.

Du kannst diese Technik mit dem Posieren vor der Kamera vergleichen. Um den Schuss extrem erfolgreich und gleichzeitig natürlich zu machen, erstarrt das Model in einer sehr unangenehmen Position. Zum Beispiel die berühmten Pin-up-Fotografien, auf denen Frauen ihre Hausaufgaben machen und in verführerische Posen geraten. Aber in Wirklichkeit funktioniert die Reinigung in dieser Position nicht.

Für bestimmte Rollen

Nachdem Sie gelernt haben, sich gemäß der Aufgabe zu verh alten, zu sprechen und zu bewegen, können Sie mit der Probe einer bestimmten Rolle fortfahren. Damit es natürlich und lebendig wird, gelten die gleichen Regeln, die wir oben beschrieben haben. das einzigeKorrektur: Sie müssen Ihre persönliche Bühnenpersönlichkeit mit der Figur abgleichen, die Sie verkörpern möchten. Mit anderen Worten, die im Drehbuch beschriebene Rolle ist ein leeres Gefäß, das Sie mit Ihren Emotionen, Ihrer Mimik, Ihrem Aussehen füllen. Wenn Sie kein persönliches dauerhaftes Bild haben, um auf der Bühne zu arbeiten, wird keine einzige Rolle, die Sie spielen, lebendig und real. Sie können im Namen des Helden weinen oder lachen, tanzen, sich freuen oder wüten. Aber all dies wird umsonst sein: Es gibt keinen Inh alt. Das ist das eigentliche Konzept einer Rolle, das Konzept einer Figur. Es lebt nur unter der Leitung des Künstlers, nur aus seiner persönlichen Erfahrung und seinem persönlichen Charakter.

Arbeiten mit der Truppe

Wir reden jetzt keinen Unsinn wie "ein guter Schauspieler kann jede Rolle spielen". Das ist es nicht, und daran ist nichts auszusetzen. Und die Sache ist die, dass selbst der talentierteste, der begabteste Künstler am Ende sein eigenes besonderes Image, seine eigene Stimme, sein individuelles Aussehen, sein Alter hat, und diese Faktoren erlauben es Ihnen, eine bestimmte Rolle zu spielen, oder verbieten es Ihnen. Ein guter Drehbuchautor sieht immer diesen oder jenen Schauspieler in einer bestimmten Rolle. Er kann das Bühnenbild des Künstlers und die Rolle vergleichen, die er „anziehen“muss. Eine zusätzliche Korrektur dieses Prozesses wird von den Akteuren selbst durchgeführt. Sie nehmen entweder Rollen an, wenn sie sehen, dass sie für sie geeignet sind, oder lehnen ab, wenn ihnen etwas nicht passt.

Bestandteile des Bildes

Wenn wir darüber redenBühnenbild, das der Schauspieler persönlich für sich selbst erstellt, dann kann es keine strengen Einschränkungen in Bezug auf Kleidung und Make-up geben. Diese Momente werden einfach durch die Rahmen eines bestimmten Stils angepasst. Aber wenn wir über das Bild sprechen, das bereits durch die Verschmelzung des Talents des Schauspielers und der im Drehbuch beschriebenen Figur entsteht, dann ist es wichtig, mehrere Komponenten zu beachten. Dazu gehören:

• Verh alten und Aussehen.
• Make-up.
• Das Bühnenbild des Kostüms, also die Kleidung, die im Drehbuch steht. Hier gibt es eine kleine Einschränkung. Wenn die Darbietung auf einem Theaterstück basiert und die Arbeit deutlich macht, was der Held trägt, ist es wichtig, dies zu befolgen. Wenn keine solchen Beschreibungen vorhanden sind, wird das Kostüm entsprechend dem Charakter der Figur ausgewählt.
• Körperdynamik und Plastizität.
• Gesten.
• Mimikry.
• Eifer. Hier haben wir wieder einen Vorbeh alt. Es kommt vor, dass in einem Stück eine Figur fadenscheinig beschrieben wird, an ihr ist nichts Besonderes. Vielleicht war es so beabsichtigt, oder der Autor hat es versäumt, einem bestimmten Helden bestimmte Eigenschaften zu geben. In solchen Fällen ist genau das Bühnenbild notwendig, das der Schauspieler immer bei sich trägt. Er füllt die Lücke, die im Helden existiert, macht ihn voluminöser und facettenreicher, einprägsamer und einzigartiger.

Schlussfolgerung

Das Erstellen eines Bühnenbildes ist eine sehr heikle Angelegenheit. Deshalb haben wir so wenige wirklich talentierte Schauspieler, und nur wenige Menschen sind in der Lage, diese oder jene Rolle schön, hell und mit Gefühl zu spielen. Denken Sie sorgfältig über Ihr Bild nach, verwenden Sie es, öffnen Sie es unddann werden alle Rollen lebendig, facettenreich und einprägsam.