Emile Galle: Biografie, Kreativität, Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der französische Designer Emile Galle gilt als einer der Hauptvertreter des Jugendstils. Sein naturalistisches Design, kombiniert mit innovativer Technologie, machte ihn zu einem der ersten Glashersteller im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Dass sich der Franzose von Natur und Pflanzen inspirieren ließ, ist nicht verwunderlich. Auch der starke Einfluss japanischer Designer wirkte sich aus, weshalb seine Arbeit "Poesie in Glas" genannt wurde. Galle entwickelte eine Technik zur Herstellung von geschliffenem und emailliertem Glas. Die Bilder in seiner Arbeit wurden durch die lebendigen Farben und die Transparenz des Materials verstärkt. Seine Glaswaren und sein künstlerischer Stil hatten großen Einfluss auf andere Jugendstilkünstler der damaligen Zeit, einschließlich der Brüder Daum. 1901 gründete und wurde Galle der erste Präsident der „Ecole de Nancy“, der „Alliance Provincial de Industries d’Art“, deren Zweck es war, alle an den dekorativen Künsten der Kunst Beteiligten zu organisieren und zu schützen.nouveau.

Biografie

Emile Gallé, geboren 1846 im ostfranzösischen Nancy, war dazu bestimmt, Glasmacher zu werden. Sein Vater Charles war ein erfolgreicher Fayence-Fabrikant und Glasbläser in seiner eigenen Manufaktur. Der junge Émile Gallé begann mit der Fayencemalerei und half beim Schneiden und Emaillieren von Glaswaren. Nach dem Studium der Botanik, Chemie, Philosophie und Kunst studierte er später Glasmachertechnik in Meisenthal, bevor er 1867 zu seinem Vater in die Fabrik kam.

Er reiste viel durch Europa, erweiterte sein Wissen auf diesem Gebiet, besuchte Museen und studierte die Werke anderer berühmter Künstler. Er lernte die Technik des Emaillierens kennen, die er in der orientalischen Sammlung des Victoria and Albert Museum in London entdeckte, und war fasziniert von den Kameen der großen Designer. Nach seiner Rückkehr nach Nancy begann er mit seinem neuen Wissen zu experimentieren. Die frühen Werke von Emile Galle bestehen meist aus durchsichtigem Glas, verziert mit Emaille.

Merkmale von Kunstwerken

Emile Galle lebte in einer Ära der technologischen, wissenschaftlichen und politischen Explosion. Er revolutionierte die Kunst der Glasherstellung, indem er alte Techniken wie Emaillieren, Kamee und Intarsien mit seinen eigenen Designs und industriellen Innovationen kombinierte. Durch die Kombination von schwerem Milchglas mit japanischem Stil verlieh Galle seinen Stücken einen Hauch von Mysterium, indem er ein Bild in jedes Stück schnitzte oder versiegelte. Diese kreative und innovative Funktion wird bald verfügbar seinwurde zu seinem Markenzeichen. Die Vorstellungskraft von Galle und die ständige Einbeziehung neuer Technologien haben es ermöglicht, Produkte zu schaffen, die bis heute ihresgleichen suchen. Er war der Meinung, dass seine Glasgefäße mehr als nur funktionale Behälter sein sollten. Die Natur war seine Quelle der Schönheit und Inspiration. Jede Schale, Vase oder Kanne wurde vom natürlichen Gleichgewicht von Licht und Dunkelheit, Geburt und Tod, Wachstum und Verfall inspiriert. In den Gläsern von Galle findet man Farbflecken, Konstellationen von Luftblasen, schimmernde Flecken eingebetteter Metallfolie und sogar Insekten, die in einem Schleier zu schweben scheinen.

Erstellen Sie Ihre eigene Produktion

1873 gründete er seine Glaswerkstatt und erwarb 1877 die väterliche Glas- und Keramikfabrik in Nancy. Gallés Werk wurde weithin bekannt, nachdem es 1878 auf der Pariser Ausstellung mit dem Grand Prix ausgezeichnet wurde. Dort begegnete er den Arbeiten der Engländer Locke und Northwood. Auch war der Meister von der Technologie der Intarsien (Holzmosaik) in der Kunst des Möbelbaus begeistert. Galle eröffnete 1885 eine kleine Holzwerkstatt, in der er begann, mit Intarsien bei der Herstellung von Möbeln zu experimentieren.

1884 präsentierte er in Paris 300 seiner Kunstwerke. Und die Weltausstellung, die dort 1889 stattfand, war ein Durchbruch für Halle und den Jugendstil im Allgemeinen. Seine Werke begannen, vor allem in der Manufaktur der Gebrüder Daum in Nancy weithin nachgeahmt zu werden. Bis 1891 stellte er in den Salons nur ausgewählte Werke aus, die von Museen erworben wurden.und Sammler.

1894 baute Galle eine Fabrik in Nancy und begann, seine eigenen Projekte zu entwickeln. In den 1890er Jahren schuf er in seiner Cristallerie d'Emile Gallé viele neue Produktionen und stellte ein Team von Meisterdesignern ein, um an seinen Entwürfen zu arbeiten und sie nach der Genehmigung zu signieren. Die Fabrik beschäftigte 300 Mitarbeiter, und die Nachfrage nach Werken aus Halle war sehr groß. Tatsächlich revolutionierte er die Kunstglasindustrie, indem er als Erster Produkte mit industrieller Technologie in Massenproduktion herstellte.

Neue Technologien bei der Erstellung von Werken

Dank seines unbändigen Entdeckungsdrangs experimentierte Galle ständig. Er entdeckte, dass Metallfolien außergewöhnliche Effekte erzeugen können, wenn sie im Glasherstellungsprozess verwendet werden, insbesondere wenn sie in Kameen eingearbeitet werden. Er legte es zwischen farbige Glasscheiben. Ebenso revolutionär waren seine Emails. Emile Galle mischte Glas mit Metalloxiden und suspendierte sie in Öl, wodurch die fertigen Teile nach dem Brand ein völlig anderes Aussehen erhielten.

Entwicklung und Entstehung neuer Motive

In diesen Jahren wurden viele Werke von Emile Galle (das Foto befindet sich im Artikel) mit großem Erfolg ausgestellt und erhielten internationale Auszeichnungen, Anerkennung und erhöhtes öffentliches Interesse. Jedes von der berühmten Manufaktur geschaffene Stück wurde stark von Galles Leidenschaft für natürliches Design beeinflusst. Seine Produkte sind mit vielen Pflanzen geschmückt: von Disteln bis hin zu Fuchsien, Clematis und Chrysanthemen. Oft verwendete Galle auch das Thema Insekten: in vielenseine Kunstwerke zeigen Schmetterlinge, Libellen und Käfer.

Er hat seine Lieblingsmotive nicht nur auf Vasen angewandt. Die Tischlampen von Emile Galle machten einen grandiosen Eindruck, bei der Herstellung einiger von ihnen schnitt er die Kanten mit einem Spinnrad. Diese Technik wurde ursprünglich im 8. Jahrhundert v. Chr. verwendet und entwickelt und viel später, im 18. Jahrhundert, verbessert.

Auszeichnungen

Auf der Internationalen Ausstellung von 1900 in Paris hatte Galle eine herausragende Ausstellung, darunter einen funktionierenden Ofen in der Mitte. Die Show wurde hoch gelobt und Galle gewann zwei Hauptpreise. Es war der letzte Triumph seiner Karriere. Im Laufe seines Lebens hat der Meister viele Auszeichnungen erh alten, darunter den Orden der französischen Ehrenlegion.

Legacy

Um den Jugendstil weltweit bekannt zu machen, gründete Galle die Ecole de Nancy, um ihn zu fördern und eine Allianz zwischen Kunst und Industrie zu schaffen. Mitglieder konnten nur Männer werden, die auf bestimmten Gebieten herausragende Erfolge erzielten. Unter ihnen waren der Töpfer Louis Hesteaux, die feinen Glasmacher und andere Besitzer der Fabrik in Nancy, die Brüder Daum und die Möbelhersteller Victor Prouvé und Louis Majorelle. Galle blieb Präsident bis zu seinem Tod an Leukämie im Jahr 1904. Die Ecole de Nancy stellte die Produktion erst 1909 ein, und die Meisterwitwe arbeitete mit Victor Prouvé in der Glashütte. Alle Glaswaren wurden weiterhin von Emile Galle signiert, obwohl daneben ein Stern eingraviert war, der darauf hinweist, dass die Stücke später hergestellt wurdensein Tod. Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 wurde die Produktion dann eingestellt. Und erst nach seiner Fertigstellung wieder aufgenommen, als Paul Perdriset, Schwiegersohn von Emile Galle, die Fabrik leitete. Pauls Beitrag bestand darin, neue Designs hinzuzufügen, die dieselbe Technik und denselben Stil beibeh alten, die der Maestro sein ganzes Leben lang verwendet hat. 1936 wurde die Produktion komplett eingestellt. Galles Arbeiten befinden sich in fast allen Museen der Welt, darunter das Metropolitan, das Smithsonian und der Louvre in Paris.

Merkmale der Kreativität

Trotz der Tatsache, dass Galle viele verschiedene Stile und Trends mischte, schuf er immer etwas Neues und Ungewöhnliches, etwas Mysteriöses. Neben der Natur war für ihn die Literatur von großer Bedeutung. Zum Beispiel hatten einige Jugendstilvasen von Émile Galle eine poetische Ergänzung, die ein wesentlicher Bestandteil des Stücks war und mit dem Design des Objekts oder seines Besitzers verbunden war. Der Meister zitierte Werke von Dichtern wie Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine und anderen. Später begann er, diese Technik bei der Herstellung von Möbeln anzuwenden.

Die Anpassung seiner Arbeit an die Persönlichkeit des Besitzers ist ein gemeinsames Merkmal von Jugendstilkünstlern.

Galle spielte gerne mit der Beschaffenheit der Materialien, die er verwendete. Er achtete auf die Qualität des Materials und arbeitete an neuen Techniken. Der Meister spielte gerne mit der Transparenz des Glases und schuf neue visuelle Effekte. Er patentierte mehrere neue Glasverarbeitungsverfahren.

Hauptarbeit

Der Meister hat viele Werke geschaffen. Darunter sind beispielsweise zu nennen:

1. Schlafzimmer "Dawn and Dusk" (1904).
2. Rheintafel (1889), ausgestellt auf der Weltausstellung 1900.
3. Buntglasvasen von Emile Galle in Metallrahmen, sowie zahlreiche Artikel mit floralen Motiven: Kornblumen, "Rose von Frankreich" und "Französische Rose", mit Iris, in Form eines gerollten Bananenblattes, mit Lotusblumen, mit Clematis, mit Mohnblumen, "Weiden bei Sonnenuntergang", mit Dahlien, mit Anemonen und Libellen.

L. de Fourcot veröffentlichte 1903 das Buch „Emile Galle“, das eigentlich dem Buch „Ekritrites for 1884-89“(„Notes on Art 1884-89“) vorausging. Es wurde 1908 posthum veröffentlicht und ist immer noch von Interesse für die Menschen.