Gustave Dore: Biographie, Illustrationen, Kreativität, Datum und Todesursache

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Gustave Dores Illustrationen sind auf der ganzen Welt bekannt. Er gest altete viele Buchausgaben des 19. Jahrhunderts. Besonders beliebt waren seine Stiche und Zeichnungen für die Bibel. Vielleicht ist dieser Künstler der berühmteste Illustrator in der Geschichte des Buchdrucks. Nicht jeder weiß jedoch, dass Dore nie eine künstlerische Ausbildung erh alten hat und mit 15 Jahren seinen ersten Vertrag bei einem Verlag mit einem Jahresgeh alt von 5000 Franken unterschrieb. Sein Ruhm als Illustrator wurde von der Tatsache überschattet, dass der Künstler auch ein begabter Maler und Bildhauer war. Der Artikel bietet eine Geschichte und eine Liste sowie Bilder einiger Werke dieses herausragenden Meisters.

Kindheit

Gustave Doré wurde am 6. Januar 1832 in der Rue Noué Blay in Straßburg als Sohn des Brückenbauers Jean-Philippe Doré geboren. Mit einer scharfen Beobachtungsgabe ausgestattet, zeigte der Junge von Kindheit an eine hervorragende Vorstellungskraft und ein ungewöhnliches Zeichentalent. Sein erstes Skizzenbuchdatiert 1842 (Gustave war zehn Jahre alt), demonstriert die erstaunliche Professionalität eines Kindes: das Vorhandensein einer Titelseite, Bildunterschriften und ein Inh altsverzeichnis. In einer Reihe von Zeichnungen wandte der Junge die Methode des Anthropomorphismus an und übertrug menschliche Bilder auf andere belebte Wesen, zum Beispiel Tiere. Schon damals zeigten seine Zeichnungen eine humorvolle und lebendige Art, die für den späteren Künstler charakteristisch ist.

Trainingszeitraum

1840 wurde Gustaves Vater, nachdem er die Position des Chefingenieurs des Corps of Bridges, Waters and Forests erh alten hatte, in das Departement Ain berufen, und die ganze Familie zog in die Stadt Bourg-en-Bresse. Dort tritt Gustave Dore in das Royal College ein und wird einer der erfolgreichsten Studenten. Am meisten zeichnet er sich jedoch durch seine außergewöhnlichen Karikaturen und Zeichnungen aus. Der Junge in den detailreichen Straßenszenen spiegelt die Welt um ihn herum Burg. Er lässt sich von der Arbeit der Illustratoren und Cartoonisten Cham, Grandwyn und Rodolphe inspirieren, die als Theoretiker und erster Schöpfer der Comickunst gelten. Der Stil des jungen Dore wird raffinierter, seine zuvor strenge Linie gewinnt an Flexibilität und Sinnlichkeit. Als Gustave 13 Jahre alt war (1845), druckte einer der Verleger von Bourg-en-Bresse drei seiner Lithographien, die zu den frühesten veröffentlichten Werken wurden.

Erste Arbeit und veröffentlichtes Album

1847 zog der fünfzehnjährige Dore mit seiner Mutter nach Paris, wo er in das Lycée Charlemagne (Karl der Große) eintrat und zu arbeiten begannKarikaturen seines "Tagebuchs zum Lachen". Er zeigt die Zeichnungen Charles Philipon, einem Pariser Verleger, Meister der politischen Satire und Leiter der populären Zeitschriften Caricature und Charivari. Der Verlag bietet Dora einen Dreijahresvertrag und eine Seite für seine Zeichnungen in der Wochenzeitung Le Journal an. Der junge Mann erstellte 1379 Skizzen für die Zeitung, und es wurde eine gute Praxis für ihn mit anständiger Bezahlung.

Der junge Mann wird bald zum prominenten Cartoonisten im Verlag, seine Bilder zeichnen sich durch grafische Innovation und scharfe Ironie aus. Aber um sowohl den intellektuellen als auch den herrschenden Kreisen zu gefallen und auch um Skandale zu vermeiden, vermeidet er politische und soziale Themen.

Sein erstes Album mit Lithographien, The Labors of Hercules, interpretiert die antike Mythologie und wurde 1847 von Aubert & Cie. Jede Seite enthielt nicht mehr als drei Bilder mit kurzen Bildunterschriften, die die komische Natur der Handlung betonten. Beeinflusst durch den Illustrator Rodolphe Topfer schufen Gustave Dorés Zeichnungen für diese Serie eine kohärente Karikaturerzählung, die den Eindruck von Kontinuität und Bewegung erweckte. Nach der Veröffentlichung des Albums und der Arbeit in Le Journal wurde der Künstler schnell berühmt und trat 1848 mit zwei Federzeichnungen im Pariser Salon auf. Nach dem Tod seines Vaters (1849) lebte er bis zu ihrem Tod 1879 bei seiner Mutter.

Road to Fame

Im Jahr 1851 wurden zwei Doré-Alben von Aubert & Cie veröffentlicht, von denen eines -The Gratitude of Pleasure ist heute einer der ersten französischen Comics. In seiner Technik verwendete der Illustrator einen lithografischen Bleistift.

Seit 1851 stellt Gustave Dore seine Gemälde und Skulpturen zum ersten Mal zu einem religiösen Thema aus. Er schreibt für verschiedene Zeitschriften, darunter Journal pour tou. 1854 veröffentlicht der Verleger Joseph Bry Rabelais, illustriert mit Hunderten von Stichen von Doré. 1873 wird Gustave eine weitere Version der Illustrationen zu den Werken dieses größten französischen Satirikers veröffentlichen.

1854 erschien unter der Herausgeberschaft von Joseph Bry das Buch "Paris menagerie" über das Leben in der Hauptstadt mit 99 grotesken Zeichnungen und 14 Stichen von Gustave Dore. Doch diese Low-Cost-Edition mit schlechter Druckqualität und bescheidenem Format entsprach nicht den hohen Ambitionen des Künstlers. Er wurde immer berühmter und illustrierte zwischen 1852 und 1883 mehr als 120 Bücher, die zuerst in Frankreich, dann in England, Deutschland und Russland erschienen.

Geschichte des Heiligen Russlands

Das Buch wurde während des Krimfeldzugs 1854 veröffentlicht, es enthielt mehr als 500 Bilder und g alt als starke politische Propaganda. Es war Dorés erstes groß angelegtes Werk und wurde sein einziges politisches und letztes Satire-Album. Der Künstler fungierte in malerischer Karikaturform als Illustrator und Erzähler der dramatischen Geschichte Russlands, eines Landes, gegen das Frankreich und England militärisch vorgingen. Das Album entstand im Kontext einer breiten nationalistischen Bewegung der AnfängeKrimkrieg und belebte das westliche Klischee der russischen "Barbarei". Mit Hilfe erstaunlicher grafischer Tricks, lustiger Bilder und witziger Bildunterschriften zeigt Dore die sehr blutige und grausame Geschichte Russlands von ihren Anfängen bis zur Ära des zeitgenössischen Künstlers. Doch die Komik der Kriegsszenen, Massaker und Folter löst nur ein Schmunzeln, kein Entsetzen aus. Die Veröffentlichung erlangte unmittelbar nach ihrer Veröffentlichung in Frankreich unglaubliche Berühmtheit.

Verbessere deine Fähigkeiten

Im Jahr 1856 findet Gustave Dorés kreativer Durchbruch in der Druckgraphik statt. Anhand von Greniers Gedicht "Der wandernde Jude", vertont von Pierre Dupont, verbessert der Künstler die Technik des Farbholzschnitts. Seine Innovationen ermöglichten es, mit Paint Wash direkt auf das Holz der Platte zu malen und eine unendliche Farbpalette zu erzielen, die malerischen Effekten sehr nahe kommt. Jeder dieser Teller mit einem Bild und einer kurzen Zeile aus einem Gedicht ist zu einem Kunstwerk geworden. Dieses Werk gilt als fortschrittlich in der Geschichte der Gravur und hat verdientermaßen großen öffentlichen Erfolg.

Der talentierte Kupferstecher und Künstler Gustave Doré hat genug von Cartoons und Zeichentrickfilmen für die Nachrichten und ist entschlossen, sein Talent in Illustrationen für große Werke der Literatur zum Ausdruck zu bringen. Um sie im gleichen Format wie The Wandering Jew zu zeigen, stellt er eine Liste von dreißig Buch-Meisterwerken zusammen, darunter Dantes Inferno, Don Quijote, Perros Märchen, die Werke von Homer, Virgil, Aristoteles, Milton und Shakespeare. Verlage weigern sich, diese luxuriösen Veröffentlichungen zu machen, weil sie zu teuer sein müssen. Doré arbeitet an Stichen für Inferno aus Dantes Göttlicher Komödie und veröffentlicht sie 1861 unabhängig. Der Erfolg der Veröffentlichung übertraf alle Erwartungen, was sich in einer der Rezensionen zusammenfassen lässt: „Der Autor (Dante) wird vom Zeichner erdrückt. Mehr als Dante illustriert von Doré ist Doré, der Dante illustriert.“

Höhepunkt des Erfolgs

Die 1860er Jahre waren die arbeitsreichsten Jahre im Werk von Gustave Dore. Das Jahrzehnt begann damit, dass der Künstler am 13. August 1861 mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet wurde. Es folgte 1861 und 1862 eine Spanienreise mit Baron Deville, aus der eine Notizenserie mit Zeichnungen von Doré „Travels in Spain“und „Fighting Bulls“hervorging, die von 1862 bis 1873 in der Zeitschrift Le Tour du monde veröffentlicht wurde. Gustave Dore arbeitete lange an Illustrationen für die Bibel, die 1866 erschien und zum weltberühmtesten Meisterwerk des Künstlers wurde. Darüber hinaus schuf er im Laufe eines Jahrzehnts atemberaubende Bilder für solch großartige Werke:

• Shakespeares Der Sturm (1860) mit fünf Stichen;
• "Hölle" (1861) mit 76 Bildern, "Fegefeuer und Paradies" (1868) mit 60 Illustrationen zu Dantes "Göttlicher Komödie";
• Die Abenteuer von Münchhausen von Burger (1862) mit 158 Bildern;
• Don Quijote von Cervantes (1863) mit 377 Abbildungen;
• Atala von Chateaubriand (1863) mit 44 Zeichnungen;
• "Jagd auf Löwen und Panther in Afrika" Benjamin Gastineau (1863) mit 17 Stichen aufBaum;
• "Sinbad der Seefahrer" (1865) mit 20 Illustrationen;
• "Captain Fracasse" Gauthier (1866) mit 60 Zeichnungen;
• Hugos Meeresarbeiter (1867) mit 22 Illustrationen;
• 9 Geschichten von Charles Perrault (1867);
• Lafontaines Fabeln (1868) mit 248 Zeichnungen;
• Idylls of the King von Tennyson (1868) mit 37 Drucken.

Malerei

Während seiner gesamten kreativen Karriere zeichnete sich Dore gleichermaßen durch seine Vorliebe für Illustration und Malerei aus und sah zwischen ihnen keine Unvereinbarkeit. Er schafft große Leinwände wie Dante in the Ninth Circle of Hell (1861), The Riddle oder Christ Leaving the Praetorium (1867-1872). Die meisten Kritiker werfen dem Künstler vor, dass sein Gemälde nur eine vergrößerte Illustration mit der Dora innewohnenden Komposition, dem Gesamtplan, dem Dekor und der Pose der Figuren sei. Dieses Urteil wirkte sich negativ auf Dore aus, der daran verzweifelte, als Maler anerkannt zu werden.

Englische Periode

Der Ruhm von Dorés Drucken und Zeichnungen breitet sich in ganz Europa aus. Der Künstler hatte großen Erfolg auf der Londoner Ausstellung von 1869. Er bleibt mehrere Monate in London, um für Grant & Co ein grafisches Bild der britischen Hauptstadt zu erstellen. Seine Kompositionskunst erreichte ihren Höhepunkt in der Gest altung von London: A Pilgrimage von William Blanchard. Und die Grafik zu Samuel Coleridges Gedicht The Rime of the Ancient Mariner (1875) ist eines der größten Meisterwerke des Künstlers.

Illustriert von Gustave Doré von 1872 bis zum Endedas Leben des Meisters war mit solchen Werken geschmückt:

• London: A Pilgrimage von William Blanchard (1872), 180 Bilder;
• Milton's Paradise Lost (1874), 50 Abbildungen;
• London von Luis Hainault (1876), 174 Drucke;
• "Geschichte der Kreuzzüge" Michaud (1877), 100 Drucke;
• Frantic Roland von Ariosto (1878), 668 Abbildungen;
• Der Rabe von Edgar Allan Poe (1883), 23 Stiche.

Es ist nicht bekannt warum, aber im Gegensatz zu dem, was manchmal geschrieben wird, hat Dore keines der Werke von Jules Verne illustriert.

Tod

Gustave Dore starb am 23. Januar 1883 im Alter von 51 Jahren an einem Herzinfarkt. Er hinterließ ein beeindruckendes Erbe, das zehntausend Werke übersteigt. Sein Freund, der französische Militärführer Ferdinand Foch, organisierte einen Gottesdienst in der Pariser katholischen Kirche, der Basilika Saint Clotilde, eine Beerdigung in Père Lachaise und ein Abschiedsessen in der Rue Saint-Dominique 73.

Im Jahr 1931 veröffentlichte Henri Leblanc einen wissenschaftlichen Studienkatalog aus Gründen, der 9850 Illustrationen, 68 Musiktitel, 5 Plakate, 51 Originallithographien, 54 Tuschezeichnungen, 526 Bleistift- und Tuschezeichnungen, 283 Aquarelle, 133 Gemälde und 45 auflistete Skulpturen von Gustave Doré. Das Museum in Bourg-en-Bresse besitzt die größte Anzahl an Werken dieses herausragenden Mannes: 136 Ölgemälde, Zeichnungen, Skulpturen.