Analyse von Pasternaks Gedicht: ein Bild der Seele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

"Februar" ist eines der ersten bekannten Gedichte des berühmten Dichters. Ungewöhnlich kurz, prägnant, voluminös, wie getrieben, beeindruckt es gleichzeitig durch seine Vielseitigkeit und Schönheit.

Die Analyse von Pasternaks Gedicht ist gerade wegen dieser Vielf alt des Werks, der bewussten Einfachheit und der inneren Harmonie und Komplexität schwierig. Es wurde 1912 geschrieben und sehr bald, im nächsten Jahr, wurde es in einer Gedichtsammlung mit dem Titel "Lyrics" veröffentlicht, die die erste gedruckte Rede des Dichters wurde. Bereits in den vierziger Jahren schreibt er eine Neufassung dieses Werkes, kehrt dann aber wieder zum Original zurück.

Egal wie einfach Pasternak selbst schrieb, die Analyse des Gedichts wird der Nachwelt nur schwer überliefert. Das Thema scheint klar. Und dann wird alles verwirrend. Es scheint Februar zu sein, von was für einem Regenguss reden wir dann? Die Sache ist die, dass all dies Ausdrücke sind, die der Symbolik eigen sind. Wie der Freund des Dichters und Literaturhistoriker Konstantin Loks schrieb, ist Pasternaks Werk eine neue Realität, eine andere Dimension, in der die Wahrnehmung und Stimmung der spirituellen Welt mit der realen Welt um einen Menschen herum verschmilzt. Und sodann fügt sich alles zusammen.

Bei der Analyse von Pasternaks Gedicht "Februar" muss man mit diesem Ansatz handeln: Durch die bedingte Realität der Seele und ihre Wahrnehmung durch den Dichter selbst gehen Sie zu Bildern, von denen jedes eher wie ein geräumiges ist und buntes Symbol. Alle frühen Gedichte von Pasternak sind in erster Linie ein Bild der Seele, ihrer Qualen, Erfahrungen und Bestrebungen. Traurigkeit, Trennung, Traurigkeit … All dies ist kein natürliches Phänomen, sondern das Werfen der Seele. Das allererste Wort im Gedicht, vor dem Punkt, ist eine Art Thema des ganzen Werkes. Februar. Ein einfaches, kurzes Wort, ähnlich einem Herzschlag, ein schwacher Stoß, der die gesamte Lawine aus dem Berg reißen wird.

Bei der Analyse von Pasternaks Gedicht beginnt der Leser allmählich zu verstehen, dass er sich nicht im Raum, sondern in der Zeit bewegt. Immerhin sprechen wir vom Februar. Warum dann der "schwarze Frühling" und der Platzregen? Es ist eher März, wenn nicht April. Und später entsteht ein Verständnis für die Intention des Autors. Der Beginn des Gedichts ist eine Art Reise, eine Reise vom Winter in den kommenden Frühling. Dann nimmt das Tempo zu, ein ganzes Netzwerk von Ereignissen fliegt vorbei, bis der letzte Vierzeiler eintönig und gleichmäßig eintrifft und den Leser reibungslos an den Anfang zurückführt.

Die Analyse von Pasternaks Gedicht offenbart auch die Merkmale des rhythmischen Aufbaus des Gedichts, der eher an das Läuten einer Glocke erinnert. Es summt entweder gemessen und leise, dann zittert es schnell und sanft. In der bildlichen Reihe des Gedichts, ein sehr wichtigesAuch der Ton spielt eine Rolle. Er ist es, und nicht visuelle Bilder, die das Gedicht beherrschen. Matsch, Grollen, laute, ohrenbetäubende Kakophonie verursachen vage Angst, ein Gefühl der Verwirrung und werden mit dem spirituellen Werfen des Dichters selbst kombiniert.

Frühlingsstimmung, Erwachen, Schreiblust, Schaffenslust – das zeigt die Analyse von Pasternaks Gedicht noch deutlicher. Und obwohl die Geburt neuer Gedichte schmerzhaft und intensiv ist, bemüht sich der Dichter, alle Hindernisse zu überwinden und beschleunigt absichtlich die Zeit im Gedicht, um das Finale anzustreben. Daher das Klicken der Räder, der Wasserfall des Platzregens, die lärmenden Krähenschwärme. All dieses Gebrüll scheint auf den Dichter niederzufallen und versucht, das Feuer in seiner Seele zu zermalmen, zu löschen.