2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Zu Beginn des 17. Jahrhunderts entdeckte ein italienischer Reisender in einer der untersuchten Bestattungen exotische Porträts, die unter Europäern einen wahren Schock auslösten - sie waren so anders als andere.
Wichtiger historischer Fund
Wahre Berühmtheit erlangte jedoch die archäologische Entdeckung von Mumien im Jahr 1887 in der Nähe der Stadt Fayum, die in der Antike von den Ägyptern bewohnt wurde. Nach den Eroberungen von A. Mazedonier nahmen auch die Griechen und Römer dort ihren Platz ein. Der mit der Einbalsamierung der Toten verbundene Bestattungskult erfährt seine Wandlungen. Wenn früher die Ägypter verschiedene Masken auf das Gesicht eines mumifizierten Körpers legten, der in einem Sarkophag eingeschlossen war, was keine realistischen Bilder des Verstorbenen waren, dann m alten lokale Künstler dreidimensionale Porträts mit Wachsfarben auf verrottungsbeständigem Holz, manchmal auf Leinwänden auf eine Tafel geklebt.
Die Oase Fayum, die die unbekannten Seiten der Kreativität antiker Künstler offenbarte, gab den malerischen Totenbildern ihren Namen, die damals eine wahrhaft echte kulturelle Revolution auslösten. Auf die richtige Größe zugeschnittene Porträts wurden am Kopf der Mumie angebracht: Vor dem Hintergrund weißer Bandagen sah man wie aus einem Fensterrealistisches Bild der verstorbenen Person.
M altechniken
Die Künstler verwendeten eine spezielle Encaustic-Technik, bei der Farben ohne Vorbehandlung direkt auf den Baum aufgetragen wurden. Das Fayum-Porträt war ein Bild des Verstorbenen, das mit Pinseln und erhitzten Metallstäben aufgetragen wurde. Diese Arbeit war sehr mühsam und erforderte besondere Fähigkeiten, da Korrekturen im Porträt nicht erlaubt waren. Durch die hohe Temperatur schmolzen sorgfältig hergestellte Wachsfarben und bildeten beim Erstarren eine unebene Oberfläche, wodurch ein Volumeneffekt entstand. Darüber hinaus verwendeten die Handwerker Goldbleche, um den Hintergrund, Kränze auf dem Kopf oder Kleidungsdetails zu betonen.
Eine weitere Technik, die zum Malen von Bestattungsporträts von Menschen verwendet wird, ist Tempera. Bilder, die auf mit Tierleim gemischten Pigmenten basieren, wurden mit Pinseln mit einem weniger wahrnehmbaren Kontrast von Licht und Schatten auf eine matte Oberfläche gem alt. Wissenschaftler stellen die Beständigkeit solcher Bilder fest: Die Fayum-Porträts des alten Ägypten aus der antiken Malerei sind die am besten erh altenen, und sie haben bis heute überlebt, ohne ihre Farbbrillanz zu verlieren und keinen vorübergehenden Veränderungen zu unterliegen.
Römische Kunst, die die Toten darstellt
Wir dürfen nicht vergessen, dass das Schreiben von rituellen Porträts Teil der Traditionen des Römischen Reiches war, nur wurden die Bilder nicht Teil des Begräbniskults, und die Bilder der verstorbenen Vorfahren und verstorbenen Kaiser wurden aufbewahrt Höfe, Atrien genannt. Die stilistischen Merkmale waren ähnlichBeim Malen von Fayum-Porträts haben Archäologen jedoch einen kleinen Teil der Werke der römischen Kunst entdeckt, aber die antiken Meisterwerke der Weltmalerei der Ägypter sind laut Wissenschaftlern nicht nur aufgrund der einzigartigen Technik in einem so guten Zustand auf die Nachwelt übergegangen Auftragen von Farben, sondern auch auf das trockene Klima des Landes.
Ähnlichkeit mit Ikonenmalerei
Die vor Jahrtausenden geschaffenen Porträts, die zu einem wahren Wunder der Weltkunst wurden, vermittelten den Nachkommen lebendige Bilder von Menschen. Die einzigartigen Bilder der alten Ägypter, die zur Zeit des Hellenismus und der römischen Macht lebten, vermittelten nicht nur das Aussehen einer Person. Riesige traurige Augen, die durch die Beobachter blicken, als ob sie etwas sehen würden, das jenseits der Augen der Lebenden liegt.
Es ist kein Zufall, dass sich unter dem Einfluss solch realistischer Bilder, die auf der anderen Seite des Lebens angesiedelt sind, die Kanone der Ikonenmalerei zu bilden begannen. Aber vergessen Sie nicht, dass es sich immer noch um rituelle Porträts handelt, die nicht zur Betrachtung der Lebenden bestimmt sind, sondern ausschließlich zur Beerdigung geschaffen wurden, da die Ägypter dem Jenseits schon immer große Bedeutung beimaßen.
Trauerportrait als Vorläufer der Ikonenmalerei
In Zukunft wird die byzantinische Ikonographie von der Arbeit antiker Meister beeinflusst, die mit Wachsfarben auf Holz malen und die dünnsten Platten aus Blattgold verwenden. Der in eine andere Welt gerichtete Blick auf rituelle Porträts wandert nach und nach in die religiöse Kunst Byzanz. Je nach Stil ist es üblich, das Fayum-Porträt als Pro-Ikone zu betrachten, das Trauerbild ist traurig und soll Lieblingsmerkmale in Erinnerung bewahren.verstorbener Mensch. Auf der Ikone besiegt das Leben den Tod, und das Gesicht wendet sich Gott zu, und die Bedeutung des Aufbruchs liegt nicht im Abschied, sondern in der österlichen Freude der Begegnung. Die Künstler schienen in die Seele zu blicken, vermittelten kein momentanes Bild, sondern betrachteten sie aus der Sicht einer unsterblichen Persönlichkeit, die im Licht der Ewigkeit verwandelt wurde.
Vom realistischen Porträt zum idealen Gesicht
Forscher sind überzeugt, dass alle Bilder von einer lebenden Person geschrieben wurden, da der Zugang zu den Verstorbenen und die Arbeit mit ihnen den ägyptischen Meistern strengstens untersagt war. Daher wurde das Begräbnisporträt (Fayum) im Voraus bestellt, zu Lebzeiten gem alt und bis zum Tod einer Person im Haus aufgehängt. Einige Gelehrte haben angedeutet, dass es möglicherweise andere Bilder auf Papyrus gab, von denen posthume Kopien für Mumien angefertigt wurden.
Wenn wir vom Realismus der Erscheinung des Verstorbenen sprechen, dann täuscht das sicherlich, schließlich handelt es sich um zeitlose Abbilder irgendeines Idealbildes, wie in der Ewigkeit eingefroren. Mumien sind bekannt, aus deren Bestattungsporträts junge Gesichter aussahen, obwohl in Wirklichkeit Menschen im fortgeschrittenen Alter starben. Die byzantinische Ikonographie bewegte sich von einem echten Porträt zu einem idealen und ewigen Gesicht und hielt sich an bestimmte Regeln für das Schreiben heiliger Bilder.
Stilistische Veränderungen
Es ist erwähnenswert, dass mit der Entwicklung des Christentums globale Veränderungen in der Malerei des Fayum-Porträts stattfinden, das Bild einer Person darin erfasst wird und das spirituelle Prinzip immer mehr über das Körperliche siegt. Die Schöpfer des Römischen Reiches fühlenspürbare Veränderungen in der Wahrnehmung der Welt, die sich in der konditionellen Art der Blickführung ausdrücken, werden asketische Konturen gegenüber Volumen bevorzugt.
Das Fayum-Porträt, das Kultcharakter trägt, verändert sich stilistisch und denkt das Menschenbild neu. Das Christentum, das im 4. Jahrhundert in Ägypten gegründet wurde, stoppt die Praxis der Einbalsamierung, und die Encaustic-Technik wird allmählich vergessen, zusammen mit dem Verschwinden von Grabbildern.
Merkmale ritueller Porträts
Basierend auf den unausgesprochenen Regeln der Darstellung ritueller Bilder werden die folgenden Merkmale festgestellt, die die Bestattungsporträts dieser Zeit charakterisieren:
- Die Lichtquelle ist oben, die Gesichtsseite rechts vom Betrachter liegt im Schatten.
- Köpfe zu 3/4 gedreht, keine direkten Bilder.
- Der Blick ist über den Betrachter gerichtet und nicht in die Augen des Betrachters.
- Gesicht zeigt keine Emotionen, große Augen traurig.
- Der Hintergrund des Porträts ist fest: entweder hell oder goldfarben.
- Asymmetrie der linken und rechten Gesichtshälfte (die Winkel der Lippen, Augenbrauen, Ohren unterscheiden sich in Winkeln und sind auf unterschiedlichen Ebenen dargestellt). Es wird angenommen, dass dieser neue Trend in der Malerei ein Versuch war, die Perspektive des abgebildeten Bildes zu vermitteln.
Da das Begräbnisporträt (Fayum) zu Lebzeiten eines Menschen gem alt wurde und sich vielleicht lange Zeit in seinem Haus befand, erscheinen fast alle darauf Gem alten als junge Menschen. Nach dem Tod wurde das Bild in die Bandagen der Mumie gelegt und sorgfältig auf den Kopf gesetzt.ein Kranz aus Gold wurde durch eine Schablone aufgetragen, was das ewige Leben symbolisiert.
Bestattungsporträts als Spiegelbild von Modetrends
Bestattungsbilder sind eine echte Kunstgalerie, die eine einzigartige Atmosphäre der Beteiligung jedes Betrachters an großartiger Kunst schafft und ästhetisches Vergnügen bereitet. Anhand der Fayum-Porträts kann man leicht die hellenistische Mode jener Zeit nachvollziehen. Männer wurden in leichter Kleidung und Frauen in roten, weißen oder grünlichen Gewändern dargestellt. Schmuck entsprach einer bestimmten Epoche, genau wie Frisuren. Es wurde angenommen, dass die Familie des Kaisers einen besonderen Stil festlegte und neue Arten des Haarstylings erfand, insbesondere für Frauen, aber in den Provinzen der Hauptstadt erreichte die Mode nur sehr langsam.
Museum Meisterwerke der Weltkunst
Wissenschaftler zählen nicht mehr als 900 Fayum-Porträts, die einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen und zu einer völlig eigenständigen Kategorie in der Kunst geworden sind. Es scheint, dass selbst eine kleine Kunstgalerie davon träumen würde, einen antiken Schatz aus dem Bestattungskult der alten Ägypter zu besitzen. Mittlerweile sind solche Porträts auf diversen Auktionen sehr teuer und das Interesse privater Sammler an Ritualkunst steigt von Jahr zu Jahr. Es ist unmöglich, die große Anzahl von Fälschungen und Kopien nicht zu erwähnen, aber kunstvoll gefertigte Leinwände im Stil von Grabbildern folgen nicht den Traditionen der Darstellung eines posthumen Bildes.
Einige einzigartige Werke, die bis heute erh alten geblieben sind, werden heute in den Sammlungen bedeutender Museen der Welt aufbewahrt, darunter Puschkin. Im SaalKultur- und Malereiinteressierte der antiken Kunst können die Fayum-Porträts sehen, die in Bezug auf die Tiefe der Bildübertragung unglaublich sind. Das Puschkin-Museum in Moskau bewahrt mehr als 20 Bestattungsbilder auf, die sogar Ausländer besonders bewundern. Das berühmteste Porträt eines jungen Mannes zeigt einen wirklich gutaussehenden Mann mit mutigen Gesichtszügen und Augen, die wie Kohlen brennen. Sein gesamtes Erscheinungsbild lässt auf ein hitziges Temperament und einen eigensinnigen Charakter schließen, und die Kombination kontrastierender Farben scheint die innere Spannung zu erhöhen.
Ägyptische Kunst wird für immer eine wahre Fundgrube aller Zeiten und Völker bleiben, und die Fayum-Porträts, deren künstlerische Bedeutung unglaublich hoch ist, gelten zu Recht als wahre Meisterwerke der Kunst. Sie können als die Tore bezeichnet werden, die zukünftigen Meistern neue Wege der Kreativität eröffneten, was sich in der Schaffung einer byzantinischen Ikone ausdrückte.
Empfohlen:
Interessante Fakten über Gemälde. Meisterwerke der Weltmalerei. Gemälde berühmter Künstler
Viele Gemälde, die einem breiten Spektrum von Kunstkennern bekannt sind, enth alten unterh altsame historische Fakten ihrer Entstehung. Vincent van Goghs „Sternennacht“(1889) ist der Höhepunkt des Expressionismus. Aber der Autor selbst stufte es als äußerst misslungenes Werk ein, da sein damaliger Gemütszustand nicht der beste war
Meisterwerke der Eremitage. Gemälde von Leonardo da Vinci, Raffael Santi, Tizian Vecellio
Eine Person war nicht zu faul und dachte, dass es 8 Jahre dauern würde, um die gesamte Eremitage vollständig zu umgehen, während sie nur eine Minute für die Inspektion eines Exponats aufwenden würde. Wenn Sie also in diesem Museum unseres Landes ästhetische Eindrücke sammeln, sollten Sie viel Zeit und die entsprechende Stimmung einplanen
Marmorstatue: die Geschichte der Bildhauerei, die größten Bildhauer, Meisterwerke der Welt, Fotos
Der Artikel skizziert eine kurze Geschichte der Marmorstatue, die einen Mann darstellt, von der Antike bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, am Vorabend der modernen Kunst. Die Eigenschaften des Marmors werden enthüllt, die Namen der berühmtesten Bildhauer aus jeder Phase der Kunstgeschichte werden genannt, und es werden auch Fotografien von Werken angeboten, die als Meisterwerke der Welt gelten
Malerei: Meisterwerke der Kunst, berühmt auf der ganzen Welt
Jeder moderne Mensch sollte wissen, was Malerei ist. Meisterwerke von Weltbedeutung, die in unserem Artikel vorgestellt werden, können niemanden gleichgültig lassen. Darin erfahren Sie auch, wo Sie eine vollständige Liste der weltweit bekannten Gemälde finden können. Malen spielt im Leben eines jeden eine wichtige Rolle. Dank ihr können Sie eine facettenreiche Persönlichkeit formen
Das Gemälde von Leonardo da Vinci „Die Taufe Christi“ist eines der Meisterwerke der Renaissance
"Die Taufe Christi" - ein Bild des großen Renaissance-Genies Leonardo da Vinci - steht auf einer der bedeutendsten Geschichten des christlichen Glaubens. Es ist ein Gradmesser für das Weltbild der Westeuropäer jener Zeit