Francisco Zurbaran: Biografie, Kreativität und interessante Fakten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Dieser Artikel erzählt von dem spanischen Künstler Francisco Zurbaran, der ein Vertreter der Schule von Sevilla und des goldenen Zeit alters der spanischen Malerei war. Ein Zeitgenosse und Freund von Velasquez? Zurbaran war berühmt für seine religiöse Malerei, die große visuelle Kraft und tiefe Mystik hatte. Aber seine Vorstellungen von Malerei unterscheiden sich vom Realismus von Velázquez. Die Kompositionen des Künstlers zeichnen sich durch schicke Licht- und Schattenlösungen aus, die die Fantasie in Erstaunen versetzen.

Biographie von Francisco Zurbaran

Der zukünftige große Künstler wurde am 7. November 1598 in der Siedlung Fuente de Cantos in der spanischen Provinz Extremadura geboren. Sein Vater, Luis Zurbaran, war ein wohlhabender baskischer Kaufmann, der sich zuvor an diesen Orten niedergelassen hatte. Die Mutter des großen spanischen Künstlers war Isabel Marquez. Die Eltern von Francisco de Zurbarana heirateten am 10. Januar 1588 in der nahe gelegenen Stadt Monesterio. Übrigens wurden zwei weitere berühmte Maler des spanischen Goldenen Zeit alters etwas später als Zurbaran geboren: der große Velázquez (1599-1660) und Alonso Cano (1601-1667).

Der Beginn des kreativen Weges

Wahrscheinlich begann sein Weg als Künstler an der Kunsthochschule Juan de Roelas in seiner Heimatstadt Fuente de Cantos. 1614Francisco Zurbarán wurde in das Atelier des Malers Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) in Sevilla aufgenommen, wo er 1616 Alonso Cano kennenlernte. Vermutlich war der spanische Künstler auch mit Francisco Pacheco, dem Mallehrer von Velazquez, bekannt. Er war auch etwas vom Maler Sánchez Cotán beeinflusst, wie aus einem Stillleben hervorgeht, das Zurbarán um 1633 m alte.

Seine Lehre wurde 1617 abgeschlossen, als er Maria Paez heiratete. Das Unbefleckte Gemälde, das als Beginn seiner beruflichen Laufbahn gilt, wurde vermutlich 1616 gem alt und befindet sich derzeit in der Privatsammlung von Placido Arango. Experten gehen jedoch davon aus, dass das eigentliche Entstehungsdatum dieser Leinwand 1656 ist, da hier der Einfluss von Tizian und Guido Reni spürbar ist, der eher typisch für die letzte Schaffensperiode des Künstlers war.

Familie von Francisco Zurbaran

1617 ließ er sich in der Stadt Leren in der Provinz Extremadura nieder, wo seine drei Kinder geboren wurden: Maria, Juan, Isabelle. Sein einziger Sohn, Juan, wurde 1620 geboren und wurde wie sein Vater Künstler, er starb während der großen Pest, die 1649 in Sevilla stattfand. Nach dem Tod seiner ersten Frau heiratete Francisco 1625 erneut Beatriz de Morales. Beatrice war die Witwe eines Kaufmanns, der ihr ein gutes Erbe hinterließ. Sie war zehn Jahre älter als Francisco Zurbaran, wie seine erste Frau. 1939 starb Beatrice an einer schweren Krankheit. 1644 heiratete er zum dritten Mal Leonora de Tordera, die Tochter eines Goldschmieds. Sie war achtundzwanzig Jahre alt und Zurbaransechsundvierzig. Sie hatten sechs Kinder.

Christliche Motive in der Kreativität

1622 war er bereits ein anerkannter und einflussreicher Künstler. Er wurde beauftragt, den Kirchen altar in seiner Heimatstadt zu malen. 1626 unterzeichnete er in Anwesenheit eines Notars einen neuen Vertrag mit der Gesellschaft der Prediger des Dominikanerordens von San Pablo el Real in Sevilla. In acht Monaten musste er einundzwanzig Bilder malen. 1627 m alte er das Gemälde „Christus am Kreuz“, das von seinen Zeitgenossen so bewundert wurde, dass der Stadtrat von Sevilla den Künstler 1629 offiziell einlud, sich in ihrer Stadt niederzulassen. Ein Foto des Gemäldes ist unten dargestellt.

Diese Leinwand zeigt die Kreuzigung Christi. Er ist an ein grobes Holzkreuz genagelt. Das weiße Tuch um seine Taille ist barock drapiert. Es steht in scharfem Kontrast zu den wohlgeformten Muskeln des Leibes Christi. Sein Gesicht ist zur rechten Schulter geneigt. Das unerträgliche Leid weicht dennoch seinem letzten Wunsch nach Auferstehung, noch vor dem letzten Gedanken an das verheißene Leben. Der gequälte Leib Christi zeigt dies deutlich. Der Stil dieses Stückes von Francisco de Zurbarana ist barock.

Wie Velasquez sind die Füße Christi in Zurbarans Gemälde separat genagelt. Damals versuchten Künstler, die Qual der Kreuzigung nachzustellen. Aber viele Theologen glaubten, dass die Körper von Jesus und Maria perfekt sein müssten. Zurbaran hat diese Anforderungen der Kirche gut beachtet und sich im Alter von 29 Jahren als herausragender Meister etabliert. 1631 schuf der spanische Maler ein weiteres Meisterwerk- das Gemälde "Die Apotheose des Thomas von Aquin", das seine Zeitgenossen in Erstaunen versetzte.

Umzug nach Sevilla

Francisco de Zurbaran g alt als Bildermaler, also als religiöser Künstler, der sich auf Heiligenbilder spezialisierte. 1628 unterzeichnete Zurbaran einen neuen Vertrag mit einem der Klöster von Sevilla. Er ließ sich mit seiner Familie und den Arbeitern seiner Werkstatt in der Stadt nieder. Während dieser Zeit m alte er „San Serapio“, das einen der Märtyrermönche darstellt, der 1240 starb, nachdem er angeblich von englischen Piraten gefoltert worden war.

Die Ordensbrüder, denen San Serapio angehörte, legten zusätzlich zu den traditionellen Keuschheits-, Armuts- und Gehorsamsgelübden ein Erlösungs- oder Blutsgelübde ab. In Übereinstimmung mit ihm versprachen sie, ihr Leben im Austausch für die Erlösung von Gefangenen zu geben, die Angst haben, ihren Glauben zu verlieren. Zurbaran wollte den ganzen Schrecken von Folter und Tod ausdrücken, aber gleichzeitig vermeiden, dass in der Komposition auch nur ein Tropfen Blut auftaucht. Das weiße Gewand des Märtyrers nimmt den größten Teil der Leinwand ein und demonstriert den Todeskampf. Unten ist ein Foto dieses Gemäldes von Francisco Zurbaran.

Der spanische Maler, der sich selbst Meistermaler der Stadt Sevilla nannte, erregte den Neid seiner Kollegen, zum Beispiel des verachteten Alonso Cano. Zurbaran weigerte sich, die Prüfungen abzulegen, die ihm das Recht verliehen, diesen Titel zu führen, weil er seine Arbeit und die Anerkennung großer Künstler für wertvoller hielt als die ihm entgegenstehende Meinung der Malergilde von Sevilla. Befehle regnete es förmlich auf Zurbaran, beide abMitglieder der Adelsfamilien Spaniens und von den Gönnern der großen Klöster.

Aufblühende Karriere

1634 reiste er nach Madrid. Der Aufenth alt in der Hauptstadt war entscheidend für seine kreative Entwicklung. Dort traf er seinen Freund Diego Velázquez, mit dem er seine eigene Arbeit analysierte. Er konnte Gemälde von italienischen Künstlern sehen, die in Spanien arbeiteten, wie Angelo Nardi und Guido Reni. In Madrid wird er Hofmaler. Der König von Spanien war erstaunt über die Arbeit von Francisco Zurbaran. Nachdem er Hofmaler geworden war, kehrte er nach Lerena zurück, wo er kostenlos ein Bild für die Kirche Unserer Lieben Frau von Granada m alte, weil er der Jungfrau Maria verehrt war. Es gab auch Aufträge von einer Reihe anderer Kirchen und Klöster in Sevilla.

Das Gemälde "Begräbnis der Reliquien des hl. Bonaventura"

1629 m alt Zurbaran das berühmte Gemälde "Das Begräbnis der Reliquien des heiligen Bonaventura", das in Fachkreisen als Krönung seines Schaffens gilt. Der heilige Bonaventura starb um 1237. Das Werk ist in Öl auf Leinwand gem alt. Die Größe des Gemäldes ist zweieinhalb Meter hoch und zwei Meter breit. Das Gemälde zeigt den Körper eines Toten, der diagonal auf einem goldenen Vorhang liegt. Um das Bett herum stellte der Künstler sechs Franziskanermönche dar. Zwei von ihnen beten, zwei reden und die anderen meditieren. Auf der linken Seite der Leinwand sind der König von Aragon, Papst Gregor X. und der Bischof von Lyon zu sehen. Das Gesicht des Verstorbenen kontrastiert mit den Gesichtern der Menschen um ihn herum. Ein starker Akzent im Bild ist der rote Hut des Kardinals, der zu Füßen von Bonaventura liegt. Die Zusammensetzung gilt als eine der meistenriskant und am besten in der Arbeit von Francisco de Zurbaran. Normalerweise zeichnen sich seine Leinwände durch die Einfachheit der Anordnung der im Bild gezeigten Elemente aus.

Neuer Markt

Zurbaran m alte auch religiöse Gemälde für die spanischen Kolonien in Amerika. Manchmal enthielten Sammlungen von Heiligenbildern mehr als zehn Werke. 1638 forderte er von südamerikanischen Käufern die Zahlung des ihm geschuldeten Betrags. Ein herausragendes Beispiel für die Werke von Francisco Zurbaran, die er für Amerika geschrieben hat, ist eine Serie von zwölf Gemälden "The Tribes of Israel". Drei Werke davon befinden sich derzeit in Auckland, County Durham (England). Es wird vermutet, dass sie aufgrund eines Piratenangriffs ihr Ziel nicht erreichten. Bis 1636 weitete Zurbaran die Exporte nach Südamerika aus.

Unten sehen Sie das Bild "Heiliger Hieronymus mit Engeln".

1647 gab ihm das peruanische Kloster achtunddreißig Gemälde in Auftrag, von denen vierundzwanzig groß sein sollten. Er verkaufte auch einige nichtreligiöse Gemälde wie Stillleben auf dem amerikanischen Markt. Sie machten den Rückgang der andalusischen Kundschaft wett.

Stilleben

Das Gemälde "Zitronen, Orangen und eine Rose" gilt als das einzige Stillleben von Francisco Zurbaran, das vom Künstler selbst signiert und datiert wurde. Die Leinwand zeigt gelbe Zitronen auf einem Teller, orangefarbene Orangen in einem Korb und eine Tasse auf einem silbernen Teller mit einer darin liegenden Rose. AllesDiese Elemente heben sich hell von dem dunklen Hintergrund dahinter ab. Viele Experten glauben, dass diese Früchte und Küchenutensilien eine religiöse Metapher für die Heilige Dreif altigkeit sind.

Unten ist ein Foto von diesem Stück.

Stillleben "Teller und Tasse mit Rose" befindet sich in der Londoner Galerie. In Madrid wird das Gemälde "Vier Gefäße" aufbewahrt, das als das berühmteste Werk von Zurbaran in diesem Genre gilt.

Wieder Südamerika

Zurbaran schloss auch eine Vereinbarung mit Käufern aus den Kolonien, wonach er in Buenos Aires fünfzehn Gemälde von Märtyrern, fünfzehn Bilder von Königen und berühmten Persönlichkeiten, vierundzwanzig Gemälde mit Heiligen und Patriarchen (alle groß) verkaufte., und neun holländische Landschaften.

Das Gemälde "Saint Domingo" ist eines davon. Sie können sie unten sehen.

Die letzten Lebensjahre des Malers

Francisco Zurbaran ist im Alter von 65 Jahren gestorben. In den letzten Jahren hatte er wenige Aufträge und verlor an Popularität. Es gibt einen Mythos, dass der große Künstler in Armut starb, aber das stimmt nicht. Nach seinem Tod hinterließ er seinen Kindern ein gutes Erbe in Höhe von zwanzigtausend Reais. Seine Gemälde befinden sich in Museumssammlungen auf der ganzen Welt.