Christentum in der Kunst: Ikonen und Mosaike. Die Rolle des Christentums in der Kunst

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Christentum in der Kunst hat eine bedeutende Rolle gespielt, weil seit seinen Anfängen sehr viele Ikonen und Mosaike zu einem religiösen Thema gem alt wurden. Die Geschichte des Christentums hat mehr als zweitausend Jahre, während es eine der drei Weltreligionen ist. Es hatte einen großen Einfluss auf das Weltbild eines Menschen, während dieser ganzen Zeit wurden unzählige Kirchen und Tempel auf der ganzen Welt gebaut. Viele großartige Künstler haben daran gearbeitet, sie zu dekorieren, sodass wir mit Sicherheit sagen können, dass Religion und Kunst hier sehr eng miteinander verflochten sind.

Kunst im Westen

Tatsächlich fand die Ausbreitung des Christentums in Ost und West unter unterschiedlichen Bedingungen statt, daher gab es gewisse Unterschiede in der Kunst. Zum Beispiel hatte das Christentum in der Ikonen- und Mosaikkunst in Westeuropa einen realistischeren Charakter, die Künstler dort zogen es vor, ihren Schöpfungen ein Höchstmaß an Wahrhaftigkeit zu verleihen.

Dies führte dazu, dass eine völlig neue Art von Kunst auftauchte - Art Nova. Es zeichnet sich dadurch aus, dass die Ikone allmählich zu einem vollwertigen Gemälde wurde, aber mit einer religiösen Handlung, weil die Ikonenmaler davon sprachenEvangeliumsgeschichte und versuchen, alles genau wiederzugeben, selbst die kleinsten Details.

Art Nova und Jan van Eyck

Der Art-Nova-Trend berührte auch die Kunst Osteuropas, wo die Malerei von Ikonen und Mosaiken eine intuitive und religiös-mystische Färbung erhielt. Ähnliches geschah in den Niederlanden im 15. Jahrhundert. Der erste Maler, der sich entschied, ein Bild darzustellen, das nichts mit Religion zu tun hatte, war Jan van Eyck – er schuf ein Porträt des Ehepaars Arnolfini.

Tatsächlich war es ein echter Durchbruch der damaligen Zeit, denn zum ersten Mal wurden Menschen in ihrer alltäglichen Umgebung ohne religiöse Untertöne dargestellt. Bis dahin schien die Trennung von Konzepten wie Religion und Kunst unmöglich. Wenn Sie sich jedoch die auf dem Bild dargestellten Symbole genau ansehen, können Sie die Gegenwart des Heiligen Geistes in den kleinsten Details des Innenraums beobachten. So brannte beispielsweise tagsüber nur eine aller Kerzen auf dem Kronleuchter – genau das zeugt von seiner mystischen und geheimnisvollen Präsenz im Zimmer des Arnolfini-Brautpaares.

Symbolik in Ikonen und Mosaiken

Die Rolle des Christentums in der Kunst darf nicht unterschätzt werden, denn es war es, das die gesamte Kultur vergangener Jahrhunderte geprägt und das Weltbild eines gewöhnlichen Menschen beeinflusst hat. Gleichzeitig ist der Stil des Schreibens von Ikonen und Mosaiken etwas eigenartig, und es wäre unmöglich, alle Details zu verstehen, wenn es nicht das Konzept der Psychologie und die Merkmale dieser Kultur gäbe.

Symbolik ist mitunter vielschichtig und recht komplexzum Verstehen, weil es in erster Linie darauf ausgelegt ist, dass der Betrachter es aktiv wahrnimmt. Die Ikonographie - das Christentum in der Kunst - ist völlig gesättigt mit Symbolen, die nicht so leicht zu entziffern sind, sie sollten auf einer intuitiven Ebene verstanden werden.

Zeichendekodierung

In der Tat, wenn wir eine gewöhnliche Sache betrachten, wird uns das Symbol selbst "anschauen". In jedem Fall sollten alle christlichen Symbole sowie die in der Kunst des Mittel alters herrschenden Kanons berücksichtigt werden. Sie appellierten an die Gefühle eines Menschen und an sein Unterbewusstsein und nicht nur an den Verstand. Da ein Symbol mehrere Bedeutungen haben kann, sollten Sie unter Berücksichtigung des Symbols genau das auswählen, das dem Stil und Geist dieser Ära, dem allgemeinen System und der Zeit nicht widerspricht.

Zum Beispiel, wenn wir über Zahlen sprechen, dann bedeutet die Zahl 7 ein Symbol der Vollständigkeit, sowie den Abschluss einer Handlung. Schließlich gibt es sieben Töne, sieben Todsünden, sieben Wochentage oder sieben Tugenden.

Bedeutung von Farben in Symbolen und Mosaiken

Wenn wir über die Farben sprechen, die beim Schreiben von Ikonen verwendet werden, dann ist die blaue Farbe ein Symbol für alles Spirituelle, Größe, Unfassbarkeit des Mysteriums und Tiefe der Offenbarung. Die goldene Farbe symbolisiert seit jeher den Glanz der göttlichen Herrlichkeit, die auf alle Heiligen herabkam. Deshalb hat der Hintergrund der Ikone eine goldene Farbe, das Leuchten um Jesus herum, das alle um ihn herum beleuchtet, den Heiligenschein oder die Kleidung der Jungfrau sowie Jesus. Dies, so die Maler, betont am erfolgreichsten ihre Heiligkeit und die Tatsache, dass sie der Welt des Unerschütterlichen und Ewigen angehörenWertsachen.

Christentum in der Kunst gab der gelben Farbe auch eine gewisse symbolische Bedeutung - sie bedeutet die höchste Macht der Engel. Einige Forscher sind der Meinung, dass es einfach ein Ersatz für Gold ist.

Sogar jetzt sind wir der Meinung, dass weiße Farbe sowohl Reinheit als auch Reinheit symbolisiert. Dies ist die sogenannte Beteiligung an der göttlichen höheren Welt, daher wurden die Kleider von Jesus und allen Gerechten auf absolut jeder Ikone oder jedem Mosaik in Weiß dargestellt. Das anschaulichste Beispiel in dieser Hinsicht wird die Komposition "Das Jüngste Gericht" sein.

Das komplette Gegenteil von Weiß ist Schwarz, daher ist seine Bedeutung auch das Gegenteil - dies ist die maximale Entfernung vom Herrn, die Verstrickung in die Hölle, oder Schwarz kann Melancholie, Niedergeschlagenheit und Trauer symbolisieren.

Künstler versuchten mit Blau sowohl Reinheit als auch Gerechtigkeit zu vermitteln, weshalb es auch die Farbe der Jungfrau genannt wurde.

Rote Farbe hat immer jemanden dargestellt, der Macht und große Macht hat. Rot ist die königliche Farbe, daher wurde der Umhang des Erzengels Michael, der als Anführer der himmlischen Armee g alt, sowie des heiligen Georg, der der Sieger der Schlange war, so geschrieben. Aber ein solches Symbol hatte mehr als eine Bedeutung, also konnte es auch Martyrium oder Sühneblut bedeuten.

Die grüne Farbe fand sich oft in den gem alten Ikonen wieder, denn sie ist bis heute ein Symbol des ewigen Lebens, der ewigen Blüte. Es wird unter anderem auf die Farbe zurückgeführtHeiliger Geist.

Gestikulation in Symbolen

Alle Maler haben den Gesten der Hauptfiguren in ihren Ikonen und Mosaiken besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Christentum in der Kunst - die Diskussion dieses Themas nahm unter Fachleuten viel Zeit in Anspruch, so dass nicht nur die verwendeten Farben berührt wurden, sondern auch Gesten, ihre spirituelle und heilige Bedeutung.

Zum Beispiel, wenn die Hand auf die Brust gedrückt wird, bedeutet das immer herzliche Empathie. Wenn es erhoben wurde, dann war es eine stille Bitte oder ein Aufruf zur Buße. Wenn die Hand mit einer offenen Handfläche nach vorne gestreckt dargestellt wurde, ist dies eine Art Zeichen des Gehorsams sowie der Demut. Wenn die Hände nach vorne gestreckt und leicht angehoben wurden, könnte dies ein Gebet um Frieden, um Hilfe oder eine Geste der Bitte sein.

Wenn beide Hände gegen die Wangen gedrückt wurden, bedeutete dies, dass die Person Traurigkeit und Trauer empfindet. Solche Gesten sind die häufigsten, aber natürlich gibt es noch viele andere, die selbst für erfahrene Spezialisten manchmal recht schwer zu beschreiben sind.

Das Christentum in der Kunst war sehr gewissenhaft, selbst was die Objekte anging, die in den Händen der Helden der Ikonen dargestellt wurden. Beispielsweise wurde der Apostel Paulus am häufigsten mit dem Evangelium in seinen Händen dargestellt. Viel seltener wurde er mit einem Schwert in der Hand dargestellt, das das Wort Gottes symbolisierte. Charakteristisch für Petrus ist, dass er mit den Schlüsseln des Reiches Gottes in der Hand dargestellt wurde. Pflanzen – Symbole des Christentums in der Kunst – sind ebenfalls weit verbreitet, zum Beispiel wurden die Märtyrer mit einem Palmzweig dargestellt, weil es ein Symbol istZugehörigkeit zum Himmelreich. Propheten h alten normalerweise Schriftrollen mit ihren Prophezeiungen in ihren Händen.

Symbolsprache

Kunst ist aus Sicht des Christentums eine "Fortsetzung" des Evangeliums. Alle Gesten, Objekte und Farben, die auf der Ikone abgebildet sind, verbinden sich zu einem unbeschreiblichen Energiespektrum, das sie ausstrahlt. Dies ist eine Art Sprache der Ikone, mit deren Hilfe sich Meister der Vergangenheit an uns wenden und versuchen, uns dazu zu bringen, in die Tiefen der menschlichen Seele zu blicken und über die mystische Bedeutung des christlichen Glaubens nachzudenken. Seit der Antike glaubte man, dass die Augen ein Spiegel der Seele sind, also nutzten Künstler dies aktiv.

Um ihre Charaktere ausdrucksvoller zu machen, verzerrten sie absichtlich die Proportionen des Gesichts und machten die Augen größer, als sie sein sollten. Ihrer Meinung nach konzentriert sich dies auf die Augen, und der Betrachter wird denken, dass sie durchdringender sind.

Veränderungen im Bild des Antlitzes der Heiligen

Ab dem 15. Jahrhundert, zu Rublevs Zeiten, hörte diese Praxis auf. Aber obwohl die Augen von den Meistern bereits als nicht so groß und träge dargestellt wurden, wurde ihnen dennoch viel Zeit und Aufmerksamkeit geschenkt. Unter anderem gab es mehrere Neuerungen. Zum Beispiel stellte der Grieche Theophanes Heilige auf seinen Ikonen mit leeren Augenhöhlen oder einfach mit geschlossenen Augen dar. Auf diese Weise versuchte er zu zeigen, dass die Augen der Heiligen immer nicht auf das weltliche Dasein gerichtet sind, sondern auf die Betrachtung der höheren Welt, auf das innere Gebet, als ob sie sich der göttlichen Wahrheit bewusst wären.

Heiligenfigurenauf Ikonen und Mosaiken

Jeder bemerkte beim Betrachten der Ikonen, dass die Heiligen irgendwie sehr leicht wirkten, als ob sie in der Luft schwebten. Einen ähnlichen Effekt erzielten Künstler dadurch, dass sie die Heiligenfiguren weniger dicht darstellten als die um sie herum, sie in wenigen Schichten m alten und dabei bewusst verlängerten und streckten.

Eine solche Technik vermittelte dem Betrachter den Eindruck von Leichtigkeit und Körperlosigkeit der Körper von Heiligen, ihr Volumen wurde überwunden. Dies führte wie geplant dazu, dass sie über dem Boden zu schweben scheinen und dies ein direkter Ausdruck ihrer Verwandlung sowie Spiritualität sein sollte.

Symbolhintergrund und seine Bedeutung

Trotz der Tatsache, dass der zentrale Teil des Bildes immer von einer Person eingenommen wurde, ist auch der Hintergrund, der hinter ihm dargestellt wird, wichtig. In der Regel versuchten Künstler, dort ihre eigene Bedeutung zu platzieren, und drängten damit Kunstkenner zu langen Überlegungen über das Geheimnis, das sie ihnen vermitteln wollten.

Berge, Kammern, verschiedene Bäume wurden am häufigsten dargestellt, die in der Gesamtkomposition eine malerische Landschaft bilden. Wenn Sie sich kopfüber in die symbolische Last all dessen stürzen, dann bezeichnen die Berge den schwierigen und dornigen Weg des Menschen zum Herrn Gott. Tatsächlich wurde den separat abgebildeten Bäumen eine sekundäre Bedeutung beigemessen. Dennoch war die oft abgebildete Eiche immer ein Symbol des ewigen Lebens. Der Weinstock und die Schale im Hintergrund g alten als Symbole des Sühneopfers Jesu Christi,aber die Taube ist ein Symbol des Heiligen Geistes.

Die Entstehung der Symbolik des Christentums

Viele Gläubige behaupten, dass die Sakramente des Christentums selbst aus dem alles verzehrenden Chaos des Heidentums geschaffen wurden. Deshalb konnte die Kunst des Christentums keine einheitliche Form bekommen. Es sieht aus, als wäre es aus vielen kleinen Stücken gemacht. Einige Symbole wurden dem heidnischen Glauben entnommen, aus der islamischen Kunst. Daher können mittel alterliche Meisterwerke jetzt nicht nur nach Parametern wie Ost- und Westeuropa, sondern auch nach vielen anderen klassifiziert werden. Die bildende Kunst jener Zeit konnte das Erbe der Antike keineswegs aufgeben und machte es nach und nach zu etwas völlig Neuem. Die Quellen der theologischen Tradition des heiligen Bildes müssen uns für immer in der Geschichte verloren gegangen sein, in der Dunkelheit der vorkonstantinischen Zeit. Unter den Prototypen, die in direktem Zusammenhang mit einer solchen Tradition stehen, nennen sie das Christusbild auf dem Leichentuch oder auf dem Mandylion, das bei der Plünderung durch die Kreuzfahrer in Konstantinopel verloren ging. Nicht weniger wichtig ist das Bild der Muttergottes, das dem heiligen Lukas zugeschrieben wird. Die Echtheit solcher Bilder ist höchst zweifelhaft, aber sie werden dennoch seit vielen Jahrhunderten erfolgreich verwendet. Jesus und die Gottesmutter werden so dargestellt, wie es in zahlreichen Werken von Märtyrern vergangener Jahrhunderte beschrieben wird – hier ähneln sich Christentum und Antichristentum in der Kunst.