Poetisches Bild in der Poesie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Poetische Kunst besteht wie jede andere aus vielen Komponenten. Woraus besteht das Gedicht? Wahrscheinlich kann sich jeder aus dem Schulliteraturunterricht an solche grundlegenden Bestandteile der Poesie wie Versmaß oder Reim erinnern. Tatsächlich sind Reim und Metrum nur die äußeren Parameter des Werkes, sozusagen seine „technischen Eigenschaften“. Sie helfen nur, die innerste Essenz des Gedichts auszudrücken. Ein Dichter kommt ohne technisches Können nicht aus, aber nicht weniger wichtig ist das sogenannte "poetische Bild". Dies ist ein Element der Poesie, das nicht mehr mit der Form, sondern mit dem Inh alt des Gedichts verbunden ist.

Jedes Kunstwerk verkörpert die Gedanken und Gefühle seines Schöpfers. Gleichzeitig versucht der Schöpfer normalerweise, seinen Gedanken auszudrücken, als würde er die üblichen Wörter und Ausdrücke umgehen. Dies gilt insbesondere für die Poesie. Kein Wunder, dass Yunna Moritz schrieb:

Poesie hält den Mund.

Die gleiche Dichterin Yunna Moritz schrieb in demselben Gedicht "The Blue Beast", dass der Zweck der poetischen Kunst "der Name istzu singen, aber nicht zu geben.“Mit „Name“meinen wir hier die Idee, das Thema des Gedichts, seinen Kern, seine Grundlage. da es durch Ausdrucksmittel dem Bewusstsein des Lesers „versteckt“wird. Dies ist zum Teil die Kunst des Dichters, und eines der wichtigsten poetischen Mittel, das den Rest unterwirft, ist das sogenannte poetische Bild.

Etymologie des Phänomens

Meistens werden die Gedanken und Gefühle des Schöpfers mit Hilfe von Bildern in Kreativität verkörpert. Was ist das im Allgemeinen - ein Bild? Schauen wir uns die Etymologie dieses Wortes an. Es kam aus dem Altslawischen ins Russische, wo es „Gesicht“oder „Wange“bedeutete. Das Wort „Bild“wird im Griechischen auch in der Bedeutung von „Ikone“, „Bild“verwendet.

Das Wesen des Phänomens

Jedes künstlerische (einschließlich poetische) Bild, das der Schöpfer ausgewählt hat, um seine Gedanken auszudrücken, ist dem durchschnittlichen Leser vertraut. Dies ist normalerweise ein recht bekanntes Objekt oder Phänomen, zum Beispiel ein Naturphänomen, das wir oft beobachten. Gleichzeitig legt der Künstler dieses Phänomen so offen, dass es sich dem Leser plötzlich in einem ganz neuen Licht erschließt. Brillante Kreationen offenbaren in den vertrauten Objekten und Phänomenen um uns herum, was niemand an ihnen bemerkt hat. Und dann wird das Objekt oder Phänomen zum untersuchten Phänomen.

Ein poetisches Bild hilft außerdem, einen detaillierten Vergleich solcher Objekte oder Phänomene zu erstellen, deren Ähnlichkeiten niemand bemerkt hat. Oder vielleicht,Objekte oder Phänomene werden äußerlich ähnlich gewählt, aber der Schöpfer findet unerwartete Berührungspunkte.

Das untersuchte Phänomen am Beispiel des Gedichts von M. Tsvetaeva

Ein geniales Beispiel für das am besten untersuchte Phänomen ist Marina Tsvetaevas "The Poem of the Mountain". Nun, es scheint, ein Berg - jedes Kind weiß, was das ist. Für M. Tsvetaeva ist das Bild des Berges jedoch nur ein Mittel, damit der Leser versteht, welche beispiellose Stärke der Leidenschaft die lyrischen Helden erleben. Es ist eine Leidenschaft von der Größe eines hohen Berges, dessen Gipfel zum Himmel gerichtet sind:

Weil wir auf diese Welt gekommen sind -

Himmel der Liebe

Nachdem wir uns mit den Besonderheiten eines komplexen Konzepts befasst haben, werden wir versuchen, die Frage zu beantworten, welche poetischen Bilder am häufigsten in der Poesie zu finden sind.

Ein untersuchtes Phänomen in der Volkskunst

Wir sollten wahrscheinlich mit dem Bild der Natur beginnen. Es ist in den Gedichten verschiedener Dichter sehr weit verbreitet. Zu den Werken, in denen das Bild der Natur eine wichtige Rolle spielt, gehören reine Landschaftslyrik, philosophische und Liebesgedichte, für die die Natur nur ein Mittel ist, um die Gedanken des Autors zu klären, zu erklären und am vollständigsten zu enthüllen.

Mit Landschaftstexten ist wahrscheinlich alles klar - hier fungiert die Natur als Objekt der Anbetung, Bewunderung, Bewunderung. Um uns mit der Rolle der Natur in Liebeslyriken zu befassen, wenden wir uns zunächst der Volkskunst zu. Im Genre des volkstümlichen lyrischen Liedes, so ein poetischesbedeutet als bildliche Parallelität. Ihre Essenz besteht darin, den Zustand eines Menschen, seine Gedanken, seine Gefühle und Erfahrungen mit der natürlichen Welt zu vergleichen. In so konstruierten Volksliedern beschreibt eine Strophe normalerweise ein bestimmtes Naturphänomen, die andere - einen identischen Zustand der menschlichen Seele:

Nebelrote Sonne, neblig.

Dass man die rote Sonne im Nebel nicht sehen kann.

Kruchinna rotes Mädchen, traurig;

Niemand kennt ihre Wendung.

Das poetische Naturbild in der Fachdichtung

Dichter griffen auch darauf zurück, den Geisteszustand eines lyrischen Helden mit verschiedenen Naturzuständen zu vergleichen.

Mir ist k alt - weißt du?

Mir ist k alt - hörst du?…

Forststraße

In Mauern, aber ohne Dach.

Und der Himmel ist voller Löcher, Und vom Himmel Caplets…

Ich habe meinen Rechen am schlammigen Graben fallen lassen.

Kältetropfen

Unter dem Hemd fließend, K alte Finger quälen die Kamille.

Kamille sagte:

-Mag nicht… Ich weiß!

Keine Feen, keine Meerjungfrauen -

Forststraße!

Ich kann alles, Ich denke nicht daran zu weinen, Aber ich schreie schon wieder

In diesen wackeligen Matsch, Um den Schrei zum Schreien zu bringen

Weiter, höher.

-Ich liebe dich! Weißt du schon?

Ich liebe dich, hörst du?!

In diesem Gedicht von M. I. Tsvetaeva vermischt sich das Gefühl der Heimatlosigkeit, das wir alle in der k alten Regenzeit empfinden, mit der Bitterkeit tiefer Sehnsucht nach einem geliebten, aber nicht liebenden Menschen. Es wird nicht einmal ganz klar, warumDie lyrische Heldin ist k alt, oder besser gesagt, warum sie kälter ist: vom Wetter oder der wahrgenommenen Abneigung. Und das verstärkt nur den Eindruck.

Das Bild der Poesie. Segen oder Fluch?

Ein weiteres lebendiges Bild, das von den Koryphäen des Wortes geschaffen wurde, ist das poetische Bild der Poesie. Ja, die poetische Kunst selbst wurde oft von ihren Dienern gesungen. Lassen Sie uns kurz auf dieses Phänomen eingehen.

Das Bild der Poesie in den Gedichten von A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov und anderen ist sicherlich mit dem lyrischen Helden (deren Prototyp normalerweise der Dichter selbst ist), seiner Gabe, seinem Schicksal und seinem Schicksal verbunden. Normalerweise gehören Gedichte, die das Bild der Poesie offenbaren, zu philosophischen Lyriken. Oft stellen Dichter in solchen Gedichten eine Frage: Segen oder Fluch ist das himmlische Geschenk, das ihnen gegeben wird. Das Bild der Poesie trägt dazu bei, die Auserwähltheit ihres Dieners zu offenbaren: Der Dichter ist ein Prophet, ein Diener Gottes, von ihm berufen, ein ständiger Irritant für die Gesellschaft zu sein, um diese Gesellschaft nicht in Gleichgültigkeit versinken zu lassen. Es ist bezeichnend, dass das Bild des Propheten sowohl in den Gedichten von Puschkin als auch von Lermontov verwendet wird, um die Auserwähltheit des Dichters auszudrücken. Dies ist ein weiteres Beispiel für ein geschickt präsentiertes Bild in poetischer Sprache.

Das Bild der Poesie als schreckliche Kunst, die ständig das Blut ihres Dieners fordert, wird in Nikolai Gumilyovs Gedicht "Die magische Violine", das Valery Bryusov gewidmet ist, maximal offenbart:

Wir müssen für immer zu diesen Saiten singen und weinen, klingende Saiten, Muss immerschlagen, einen verrückten Bogen drehen, Und unter der Sonne und unter dem Schneesturm, unter der weißen Brandung, Und wenn der Westen brennt und wenn der Osten brennt.

Du wirst müde und langsamer, und das Singen wird für einen Moment aufhören, Und du wirst nicht in der Lage sein zu schreien, dich zu bewegen und zu atmen, -

Sofort tollwütige Wölfe in blutrünstiger Raserei

Sie werden ihre Zähne in den Hals fassen und mit ihren Pfoten auf der Brust stehen.

Du wirst dann verstehen, wie bösartig alles lachte, was sang, Ein verspäteter, aber mächtiger Schreck wird in die Augen blicken.

Und die düstere Kälte des Todes wird den Körper umhüllen wie ein Tuch, Und die Braut wird weinen, und der Freund wird denken.

Im Allgemeinen sind die Verse verschiedener Dichter, die das Bild der Poesie und des Dichters enthüllen, in ihrer Gest altung ähnlich.

Das Bild des Mutterlandes am Beispiel der Texte von A. A. Blok

Ein weiteres äußerst wichtiges Bild für das Verständnis der russischen Poesie ist das Bild des Mutterlandes. Sie ist untrennbar mit dem Naturbild verbunden, denn die Liebe zum Vaterland beginnt meist mit der Liebe zur heimischen Natur. Doch neben Gedichten, die die „einfache Schönheit“der russischen Natur und damit Russlands selbst verherrlichen, gibt es etliche Gedichte, in denen das Bild des Mutterlandes eine eigenständige und dominierende Rolle spielt. Um das Gesagte zu veranschaulichen, möchte ich auf die Texte von Alexander Alexandrowitsch Blok eingehen.

Für diesen Dichter ist das poetische Bild der Heimat zu einem der zentralen Bilder seiner Texte geworden. Die Einstellung des Dichters zu seinem Heimatland ist ungewöhnlich: Für ihn ist sie eine lebende Person und nicht irgendeine Person, sondern eine geliebte Frau, deren Geheimnisein verliebter Dichter und versucht sich in seinen Gedichten immer wieder neu zu entwirren. Im Lehrbuchzyklus "Auf dem Kulikovo-Feld" verschmelzen die Bilder der geliebten Frau und des Heimatlandes praktisch zu einem:

Oh, mein Russland! Meine Frau! Schmerzhaft

Wir haben noch einen langen Weg vor uns!

Der Dichter feuert sein Heimatland von ganzem Herzen an und ist gleichzeitig, als er erkennt, dass sie noch viel Leid ertragen muss, zuversichtlich in ihre glänzende Zukunft (Auszug aus dem Gedicht "Russland":

Du kannst mir nicht leid tun, Und ich trage vorsichtig mein Kreuz…

Welchen Zauberer du willst

Gib mir die schurkische Schönheit!

Lass ihn locken und täuschen, -

Du wirst nicht verschwinden, du wirst nicht untergehen, Und nur die Sorge wird trüben

Deine schönen Gesichtszüge…

Bloks Gedichte sind die leuchtendsten Beispiele dafür, wie man das Bild des Mutterlandes in der Poesie offenbart. Sie sind insofern einzigartig, als sie dich mit ihrer intimen Aufrichtigkeit nicht so sehr an zivile, sondern an Liebestexte erinnern. Block behandelt sein Heimatland genauso wie seine geliebte Frau.

Schlussfolgerung

Maxim Shvets definiert in seinem Buch "Technologie der russischen Versifikation" Poesie als "figurative literarische und künstlerische Sprache". Daraus folgt, dass das untersuchte Phänomen in der poetischen Sprache äußerst wichtig ist. Wenn Reim und Größe die poetische Sprache straffen, ihre Form organisieren, dann sind Bilder das Fleisch und Blut eines Gedichts, sie offenbaren dem Leser die innere Essenz der Erzählung, ihren Inh alt, ihre Bedeutung, ihr Geheimnis. Kein Reim, keine Größe, aberein poetisches Bild aus Worten formt ein Gedicht und macht wahre Kunst.