Anna Achmatowa: Leben und Werk. Achmatowa: die Hauptthemen der Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Anna Achmatowa, deren Leben und Werk wir Ihnen vorstellen werden, ist das literarische Pseudonym, mit dem A. A. Gorenko ihre Gedichte signierte. Diese Dichterin wurde am 11. Juni (23. Juni) 1889 in der Nähe von Odessa geboren. Ihre Familie zog bald nach Zarskoje Selo, wo Achmatowa bis zu ihrem 16. Lebensjahr lebte. Kreativität (kurz) dieser Dichterin wird nach ihrer Biografie vorgestellt. Machen wir uns zuerst mit dem Leben von Anna Gorenko vertraut.

Junge Jahre

Junge Jahre waren für Anna Andreevna nicht wolkenlos. Ihre Eltern trennten sich 1905. Die Mutter brachte ihre Töchter mit Tuberkulose nach Evpatoria. Hier begegnete das "wilde Mädchen" zum ersten Mal dem Leben unhöflicher fremder und schmutziger Städte. Sie erlebte auch ein Liebesdrama, versuchte Selbstmord zu begehen.

Bildung an den Gymnasien in Kiew und Zarskoje Selo

Die frühe Jugend dieser Dichterin war geprägt von ihrem Studium an den Gymnasien in Kiew und Zarskoje Selo. Ihren letzten Kurs belegte sie in Kiew. Danach studierte die zukünftige Dichterin Jura in Kiew sowie Philologie in St. Petersburg an den Höheren Frauenkursen. In Kiew lernte sie Latein, was ihr später ermöglichte, fließend Italienisch zu sprechen, um Dante im Original zu lesen. Achmatowa verlor jedoch bald das Interesse an juristischen Disziplinen, also ging sie nach St. Petersburg, um ihr Studium an historischen und literarischen Kursen fortzusetzen.

Erste Gedichte und Veröffentlichungen

Die ersten Gedichte, in denen Derzhavins Einfluss noch spürbar ist, wurden von einer jungen Gymnasiastin Gorenko geschrieben, als sie erst 11 Jahre alt war. Die ersten Veröffentlichungen erschienen 1907.

In den 1910er Jahren begann Achmatowa von Anfang an, regelmäßig in Moskau und St. Petersburg zu veröffentlichen. Nach der Gründung des "Ladens der Dichter" (1911), einer literarischen Vereinigung, fungiert sie dort als Sekretärin.

Heirat, Reise nach Europa

Anna Andreevna war in der Zeit von 1910 bis 1918 mit N. S. Gumilyov, auch ein berühmter russischer Dichter. Sie traf ihn während ihres Studiums am Tsarskoye Selo Gymnasium. Danach reiste Achmatowa 1910-1912 nach Paris, wo sie sich mit Amedeo Modigliani anfreundete, dem italienischen Künstler, der ihr Porträt schuf. Zur gleichen Zeit besuchte sie auch Italien.

Erscheinen von Achmatowa

Nikolai Gumilyov führte seine Frau in das literarische und künstlerische Umfeld ein, wo ihr Name schon früh Bedeutung erlangte. Nicht nur die poetische Art von Anna Andreevna wurde populär, sondern auch ihr Aussehen. Achmatowa beeindruckte ihre Zeitgenossen mit ihrer Majestät und Königlichkeit. Sie wurde wie eine Königin behandelt. Das Erscheinen dieser Dichterin inspirierte nicht nur A. Modigliani, sondern auch Künstler wie K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (unten ist die Arbeit von Petrov- Wodkin).

Die erste Gedichtsammlung und die Geburt eines Sohnes

1912, ein bedeutendes Jahr für die Dichterin, ereigneten sich zwei wichtige Ereignisse in ihrem Leben. Die erste Gedichtsammlung von Anna Andrejewna erscheint unter dem Titel „Abend“, der ihr Werk prägte. Akhmatova gebar auch einen Sohn, einen zukünftigen Historiker, Lev Nikolaevich Gumilyov - ein wichtiges Ereignis in ihrem persönlichen Leben.

Die in der ersten Sammlung enth altenen Gedichte sind plastisch in Bezug auf die darin verwendeten Bilder, klar in der Komposition. Sie zwangen die russische Kritik, zu sagen, dass in der Poesie ein neues Talent entstanden sei. Obwohl Achmatovas „Lehrer“so symbolistische Meister wie A. A. Blok und I. F. Annensky sind, wurde ihre Poesie von Anfang an als acmeistisch wahrgenommen. Tatsächlich bildete die Dichterin in den frühen 1910er Jahren zusammen mit O. E. Mandelstam und N. S. Gumilyov den Kern dieser neuen Richtung in der Poesie, die zu dieser Zeit auftauchte.

Die nächsten beiden Zusammenstellungen, die Entscheidung, in Russland zu bleiben

Der ersten Sammlung folgte das zweite Buch mit dem Titel „Rosary“(1914), und drei Jahre später, im September 1917, erschien die Sammlung „White Flock“, die dritte in Folge ihres Schaffens. Die Oktoberrevolution zwang die Dichterin nicht zur Emigration, obwohl zu dieser Zeit die Massenemigration begann. Russland wurde nacheinander von Akhmatova nahestehenden Personen verlassen: A. Lurie, B. Antrep sowie O. Glebova-Studeikina, ihre Jugendfreundin. Die Dichterin entschied sich jedoch, im "sündigen" und "tauben" Russland zu bleiben. Verantwortungsbewusstsein gegenüber ihrem Land, Verbindungen zum russischen Land undSprache veranlasste Anna Andreevna, in einen Dialog mit denen einzutreten, die beschlossen, sie zu verlassen. Viele Jahre lang rechtfertigten diejenigen, die Russland verließen, ihre Auswanderung nach Achmatowa. Vor allem R. Gul streitet mit ihr, V. Frank und G. Adamovich wenden sich an Anna Andreevna.

Schwierige Zeiten für Anna Andreevna Achmatowa

Zu dieser Zeit veränderte sich ihr Leben dramatisch, was ihre Kreativität widerspiegelte. Achmatowa arbeitete in der Bibliothek des Agronomischen Instituts, Anfang der 1920er Jahre gelang es ihr, zwei weitere Gedichtsammlungen zu veröffentlichen. Dies waren "Plantain", veröffentlicht 1921, sowie "Anno Domini" (in Übersetzung - "Im Sommer des Herrn", veröffentlicht 1922). Danach erschienen ihre Werke 18 Jahre lang nicht im Druck. Dafür gab es verschiedene Gründe: Einerseits war es die Hinrichtung von N. S. Gumilyov, Ex-Ehemann, der beschuldigt wurde, an einer Verschwörung gegen die Revolution teilgenommen zu haben; auf der anderen Seite - die Ablehnung der Arbeit der Dichterin durch die sowjetische Kritik. Während der Jahre dieses erzwungenen Schweigens war Anna Andreevna viel mit der Arbeit von Alexander Sergejewitsch Puschkin beschäftigt.

Optina Pustyn besuchen

Akhmatova verband die Veränderung ihrer „Stimme“und „Handschrift“mit Mitte der 1920er Jahre, mit einem Besuch bei Optina Pustyn im Mai 1922 und einem Gespräch mit Elder Nektary. Wahrscheinlich hatte dieses Gespräch einen starken Einfluss auf die Dichterin. Akhmatova war mütterlicherseits mit A. Motovilov verwandt, der ein Laiennovize von Seraphim von Sarov war. Sie übernahm die Generationen der Idee der Erlösung, des Opfers.

SekundeEhe

Im Schicksal von Achmatowa war der Wendepunkt auch mit der Persönlichkeit von V. Shileiko verbunden, die ihr zweiter Ehemann wurde. Er war ein Orientalist, der die Kultur so alter Länder wie Babylon, Assyrien und Ägypten studierte. Das persönliche Leben mit dieser hilflosen und despotischen Person funktionierte nicht, die Dichterin führte jedoch die Zunahme philosophisch zurückh altender Noten in ihrem Werk auf seinen Einfluss zurück.

Leben und Werk in den 1940er Jahren

1940 erscheint eine Sammlung mit dem Titel "From Six Books". Er kehrte für kurze Zeit in die moderne Literatur dieser Zeit zurück, eine Dichterin wie Anna Achmatowa. Ihr Leben und ihre Arbeit zu dieser Zeit sind ziemlich dramatisch. Achmatowa wurde in Leningrad vom Großen Vaterländischen Krieg gefangen. Von dort wurde sie nach Taschkent evakuiert. 1944 kehrte die Dichterin jedoch nach Leningrad zurück. 1946 wurde sie, unfairer und grausamer Kritik ausgesetzt, aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen.

Zurück zur russischen Literatur

Nach diesem Ereignis war das nächste Jahrzehnt in der Arbeit der Dichterin nur dadurch gekennzeichnet, dass sich Anna Achmatowa zu dieser Zeit mit literarischer Übersetzung beschäftigte. Die Kreativität ihrer Sowjetmacht war nicht interessiert. LN Gumilyov, ihr Sohn, verbüßte damals seine Strafe in Arbeitslagern als politischer Verbrecher. Achmatovas Gedichte kehrten erst in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre in die russische Literatur zurück. Seit 1958 werden wieder Gedichtbände dieser Dichterin herausgegeben. Abgeschlossen wurde 1962 „Gedicht ohne Helden“, geschaffen für bis zu 22Jahre. Anna Achmatowa starb am 5. März 1966. Die Dichterin wurde in der Nähe von St. Petersburg in Komarov begraben. Ihr Grab ist unten abgebildet.

Acmeismus im Werk von Achmatowa

Achmatowa, deren Werk heute zu den Höhepunkten der russischen Poesie zählt, behandelte ihren ersten Gedichtband später ziemlich kühl und hob darin nur eine einzige Zeile hervor: "… betrunken mit dem Klang einer ähnlichen Stimme wie deine." Mikhail Kuzmin beendete jedoch sein Vorwort zu dieser Sammlung mit den Worten, dass ein junger, neuer Dichter zu uns kommt, der alle Daten hat, um ein echter zu werden. In vielerlei Hinsicht hat die Poetik von "Evening" das theoretische Programm des Akmeismus vorgegeben - einer neuen Richtung in der Literatur, der oft eine Dichterin wie Anna Achmatowa zugeschrieben wird. Ihre Arbeit spiegelt viele der charakteristischen Merkmale dieses Trends wider.

Das Foto unten wurde 1925 aufgenommen.

Acmeism entstand als Reaktion auf die Extreme des symbolistischen Stils. So hieß beispielsweise ein Artikel von V. M. Zhirmunsky, einem bekannten Literaturkritiker und Kritiker, über die Arbeit von Vertretern dieses Trends wie folgt: "Überwindung der Symbolik". Dem Leben in dieser Welt, „hier und jetzt“, standen mystische Fernen und „lila Welten“gegenüber. Moralischer Relativismus und verschiedene Formen des neuen Christentums wurden durch „einen unerschütterlichen Wertefelsen“ersetzt.

Das Liebesthema in den Werken der Dichterin

Achmatowa kam zur Literatur 20Jahrhunderts, seinem ersten Viertel, mit dem traditionellsten Thema für Weltlyrik - dem Thema Liebe. Ihre Lösung im Werk dieser Dichterin ist jedoch grundlegend neu. Achmatovas Gedichte sind weit entfernt von den sentimentalen Frauenlyriken, die im 19. Jahrhundert von Namen wie Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya präsentiert wurden. Sie sind auch weit entfernt von den "idealen", abstrakten Texten, die für die Liebeslyrik der Symbolisten charakteristisch sind. In diesem Sinne stützte sie sich hauptsächlich nicht auf russische Lyrik, sondern auf die Prosa Achmatovs des 19. Jahrhunderts. Ihre Arbeit war innovativ. O. E. Mandelstam schrieb zum Beispiel, dass die Komplexität des russischen Romans Achmatowa aus dem 19. Jahrhundert in die Texte einfloss. Mit dieser These könnte ein Aufsatz über ihre Arbeit beginnen.

Im "Abend" tauchten Liebesgefühle in verschiedenen Gest alten auf, aber die Heldin erschien ausnahmslos zurückgewiesen, betrogen, leidend. K. Chukovsky schrieb über sie, dass Achmatowa als erste entdeckte, dass es poetisch ist, ungeliebt zu sein (ein Essay, der auf ihrem Werk „Akhmatova and Mayakovsky“basiert und von derselben Autorin verfasst wurde, trug maßgeblich zu ihrer Verfolgung bei, als die Gedichte dieser Dichterin nicht veröffentlicht). Unglückliche Liebe g alt als Quelle der Kreativität, nicht als Fluch. Drei Teile der Sammlung heißen jeweils „Love“, „Deceit“und „Muse“. Zerbrechliche Weiblichkeit und Anmut verbanden sich in Achmatovas Texten mit der mutigen Akzeptanz ihres Leidens. Von den 46 Gedichten dieser Sammlung war fast die Hälfte Abschied und Tod gewidmet. Das ist kein Zufall. In der Zeit von 1910 bis 1912 hatte die Dichterin ein Gefühlkurzen Tagen sah sie den Tod voraus. Bis 1912 waren zwei ihrer Schwestern an Tuberkulose gestorben, so dass Anna Gorenko (Achmatova, deren Leben und Werk wir betrachten) glaubte, dass ihr dasselbe Schicksal widerfahren würde. Im Gegensatz zu den Symbolisten verband sie Trennung und Tod jedoch nicht mit Gefühlen von Hoffnungslosigkeit und Melancholie. Aus diesen Stimmungen erwuchs die Erfahrung der Schönheit der Welt.

Die Stilmerkmale dieser Dichterin wurden in der Kollektion "Evening" skizziert und nahmen schließlich zunächst im "Rosenkranz", dann im "White Flock" Gest alt an.

Gewissens- und Erinnerungsmotive

Anna Andreevnas intime Texte sind zutiefst historisch. Bereits in "The Rosary" und "Supper" tauchen neben dem Thema Liebe zwei weitere Hauptmotive auf - Gewissen und Erinnerung.

"Schicksalsminuten", die die nationale Geschichte markierten (die 1914 mit dem Ersten Weltkrieg begann), fielen mit einer schwierigen Zeit im Leben der Dichterin zusammen. 1915 wurde bei ihr Tuberkulose diagnostiziert, eine Erbkrankheit in ihrer Familie.

"Puschkinismus" von Achmatowa

Die Motive des Gewissens und der Erinnerung in der "Weißen Herde" werden weiter verstärkt, woraufhin sie in ihrer Arbeit dominieren. Der poetische Stil dieser Dichterin entwickelte sich zwischen 1915 und 1917. Zunehmend wird Achmatovas eigenartiger "Puschkinismus" in der Kritik erwähnt. Seine Essenz ist künstlerische Vollständigkeit, Genauigkeit des Ausdrucks. Das Vorhandensein einer „Zitatschicht“mit zahlreichen Appellen und Anspielungen sowohl bei Zeitgenossen als auch beiVorgänger: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Hinter Achmatowa stand der ganze geistige Reichtum der Kultur unseres Landes, und sie fühlte sich zu Recht als seine Erbin.

Das Thema des Mutterlandes in der Arbeit von Achmatowa, Einstellung zur Revolution

Die dramatischen Ereignisse zu Lebzeiten der Dichterin mussten sich in ihrem Werk widerspiegeln. Achmatowa, deren Leben und Wirken in einer für unser Land schwierigen Zeit stattfand, empfand die Revolution von 1917 als Katastrophe. Das ehemalige Land gibt es ihrer Meinung nach nicht mehr. Das Thema des Mutterlandes im Werk von Achmatowa wird beispielsweise in der Sammlung "Anno Domini" präsentiert. Der Abschnitt, der diese 1922 veröffentlichte Sammlung eröffnet, heißt "After Everything". Die Zeile "in diesen fabelhaften Jahren …" von F. I. Tyutchev wurde als Inschrift für das gesamte Buch verwendet. Für die Dichterin gibt es keine Heimat mehr…

Aber für Achmatowa ist die Revolution auch eine Vergeltung für das sündige Leben der Vergangenheit, Vergeltung. Obwohl die lyrische Heldin selbst nichts Böses getan hat, fühlt sie sich in die gemeinsame Schuld verwickelt, sodass Anna Andreevna bereit ist, das schwere Los ihres Volkes zu teilen. Das Heimatland im Werk von Achmatowa ist verpflichtet, für seine Schuld zu büßen.

Schon der Titel des Buches, der „Im Jahr des Herrn“bedeutet, weist darauf hin, dass die Dichterin ihre Zeit als Gottes Willen wahrnimmt. Die Verwendung historischer Parallelen und biblischer Motive wird zu einer der Möglichkeiten, das Geschehen in Russland künstlerisch zu erfassen. Akhmatova greift immer öfter auf sie zurück (zum Beispiel die Gedichte "Cleopatra", "Dante", "Bibelverse").

Im Text davongroße Dichterin "Ich" verwandelt sich in dieser Zeit in "Wir". Anna Andrejewna spricht stellvertretend für „viele“. Jede Stunde, nicht nur dieser Dichterin, sondern auch ihrer Zeitgenossen, wird genau durch das Wort der Dichterin gerechtfertigt.

Dies sind die Hauptthemen der Arbeit von Achmatowa, sowohl ewig als auch charakteristisch für die Ära des Lebens dieser Dichterin. Sie wird oft mit einer anderen verglichen - mit Marina Tsvetaeva. Beide sind heute die Kanons der Frauenlyrik. Es hat jedoch nicht nur viele Gemeinsamkeiten, sondern die Arbeit von Achmatowa und Tsvetaeva unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht. Ein Aufsatz zu diesem Thema wird oft gebeten, Schulkindern zu schreiben. Tatsächlich ist es interessant, darüber zu spekulieren, warum es fast unmöglich ist, ein von Achmatowa geschriebenes Gedicht mit einem von Tsvetaeva geschaffenen Werk zu verwechseln. Aber das ist ein anderes Thema…