Eric Brun: Biografie, Privatleben, Karriere, Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Dancer Eric Brun wurde am 3. Oktober 1928 in Kopenhagen, Dänemark, als viertes Kind und erster Sohn von Ellen Brun (geb. Evers), einer Friseursalonbesitzerin, und Ernst Brun geboren. Seine Eltern heirateten kurz vor der Geburt des Jungen. Brun begann seine Ausbildung beim Royal Danish Ballet im Alter von neun Jahren. Sein inoffizielles Debüt am Royal Opera House in Kopenhagen fand 1946 statt, wo Eric die Rolle des Adonis in Harald Landers Thorvaldsen spielte.

Eric Brun: Biographie

1947 wurde er in die Balletttruppe aufgenommen. Zu dieser Zeit war der zukünftige Ballettstar erst achtzehn Jahre alt. Eric Brun nahm 1947 seinen ersten Urlaub (der dann ziemlich häufig wurde) und trat sechs Monate lang sieben Tage die Woche mit der Ballettkompanie der Hauptstadt in England auf, wo er in Partnerschaft mit der bulgarischen Ballerina Sonya Arova tanzte. Im Frühjahr 1948 kehrte er zum Royal Danish Ballet zurück und wurde 1949 zum Solisten befördert. Dies ist der höchste Titel, den ein Tänzer im dänischen Ballett erreichen kann. Später, im Jahr 1949, nahm er eine weitere Beurlaubung und trat dem American Ballet Theatre in New York bei. York, wo er die nächsten neun Jahre regelmäßig tanzte, obwohl seine Heimatkompanie immer noch das Royal Danish Ballet war.

Straße zum Ruhm

Der Wendepunkt in Bruns internationaler Karriere war der 1. Mai 1955, als er sein Debüt als Albrecht in Giselle gab, wo er mit der fast zwanzig Jahre älteren Alicia Markova tanzte. Die Aufführung war eine echte Sensation. Der Tanzkritiker John Martin, der in der New York Times schrieb, nannte den Tag „historisch“. In einem Artikel mit dem Titel „The Morning Performance That Made History“in The Dance News im Juni 1955 schrieb P. W. Manchester:

“Aus technischer Sicht übersteigt die Rolle von Albrecht die Fähigkeiten eines kompetenten Künstlers nicht, aber Eric Brun war unendlich viel mehr als das. Er ist wahrscheinlich der begabteste Tänzer seiner Zeit, mit einer makellos reinen Technik, die er nur durch die Kombination eines enormen Talents entwickelt hat, das mit täglichem Training von klein auf verbunden ist …"

Weltruhm

Brun zog sich 1961 offiziell vom dänischen Ballett zurück und war zu diesem Zeitpunkt ein weltberühmter Star. Er tanzte weiterhin zeitweise mit der Kompanie als Gastkünstler. Im Mai 1961 kehrte er für Auftritte in New York an das Ballet Theatre zurück. Eric Bruns Privatleben war zu dieser Zeit eindeutig homosexueller Natur: Er ging mit vielen Männern aus und ignorierte Frauen völlig.

In den nächsten zehn Jahren arbeitete Brun nicht nur mit zusammenBallet Theatre, aber auch mit allen großen Ballettkompanien in Europa und Nordamerika, darunter das New York Ballet Theatre, das Joffrey Ballet, das National Ballet of Canada, das Paris Opera Ballet und das Royal Ballet in London. Er war vor allem für seine Hauptrollen in „La Sylphide“, „Giselle“, „Romeo und Julia“von Frederick Ashton und „Schwanensee“bekannt. John Cranko inszenierte „Daphnis und Chloe“mit Eric Brun 1962 am Theater Stuttgart. Brun betrachtete dieses Ballett als seinen Favoriten unter allen speziell für ihn geschaffenen Tanzaufführungen. Berühmt wurde er auch durch dramatische Rollen wie den Jean in Birgit Kuhlbergs Miss Julie, den Mohren in Maura José Limons Pavane und den Don José in Roland Petits Carmen. Neben Sonya Arova tanzte Brun lange Zeit mit einer großen und ungewöhnlich vielfältigen Anzahl von Ballerinas: den Amerikanerinnen Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent und Maria Tallchief, der Russin Natalia Makarova, der Dänin Kirstin Simone, der Britin Nadia Nerina und seltsamerweise, mit einer italienischen Primaballerina Carla Fracci.

Brun als Schriftsteller

In seinem Buch Beyond Technique (1968) beschrieb Brun seine Gedanken zur Partnerschaft:

„Mir ist aufgefallen, dass ich mit vielen Ballerinas zusammenarbeiten konnte, und in den meisten Fällen haben wir es geschafft, für ein oder zwei Saisons ein Team zu werden. Und das liegt daran, dass ich schon immer mit ihnen arbeiten wollte. Jede Ballerina hat ihre eigenen Unterschiede: Sie muss einen besonderen Stil haben, oder sie wird keine Ballerina sein. Dies wird meinen Stil beeinflussen und meine Herangehensweise prägen. Ich bleibe mir treu, aber ich lasse mich von ihnen beeinflussengenauso wie sie sich von mir beeinflussen lassen… Eine gute Partnerschaft kann irgendwie herauskristallisieren, was man bereits zusammen gemacht hat. Wenn die richtigen Leute zusammenkommen, verbessern sie sich gegenseitig … Mit der richtigen Person wird es zu einer Situation, nicht zu einem Spiel … Die Rolle absorbiert Sie und Sie werden sie. Und dann scheint es, dass du nichts falsch machen kannst, weil du völlig in dieses Wesen versunken bist.“

Anerkennung zu Hause

Brun wurde 1963 Ritter des Dannebrog-Ordens, einer der höchsten Auszeichnungen Dänemarks. Im selben Jahr wurde ihm in Paris der Nijinsky-Preis verliehen. Nach seiner Pensionierung als Danseur Noble (Ehrentänzer) im Jahr 1972 tanzte Brun Charakterrollen wie Madge the Witch in La Sylphide. Von 1967 bis 1973 leitete er das Swedish Opera Ballet und von 1983 bis zu seinem Tod 1986 das National Ballet of Canada. Obwohl ihm zweimal der Posten des Direktors des Royal Danish Ballet angeboten wurde, lehnte er die Position zweimal ab. Seine Produktionen klassischer Ballette in voller Länge wie La Sylphide, Giselle, Coppelia und das etwas umstrittene Schwanensee für das National Ballet of Canada wurden gut aufgenommen, ebenso wie seine Pas de deux-Aufführungen aus dem Repertoire von Bournonville. Eric Brun, ein ausgezeichneter Lehrer und Trainer, hat sich der Gest altung des Tanzes als Drama und nicht als Spektakel verschrieben. Er glaubte an die „totale Identifikation“mit der dargestellten Figur, „aber unter vollständiger Kontrolle, denn wenn man sich komplett verliert, kann man nicht kommunizieren. Mit der Öffentlichkeit." 1974 spielte er die Titelrolle in "Rashomon" auf der Bühne in Dänemark, wofür er weitere Anerkennung erhielt.

Rudolf Nureyev und Eric Brun

Brun traf Rudolf Nureyev, den berühmten russischen Tänzer, nachdem Nureyev 1961 in den Westen gezogen war. Nureyev war ein großer Fan von Brun, nachdem er gefilmte Auftritte des Dänen auf einer Tournee in Russland mit dem American Ballet Theatre gesehen hatte, obwohl die beiden Tänzer stilistisch sehr unterschiedlich waren. Eric wurde die größte Liebe in Nureyevs Leben und sie standen sich 25 Jahre lang nahe, bis Bruns Tod.

Wie Rudolf selbst sagte, war Eric Brun schon immer seine größte Liebe. Männer trennten sich nie und waren trotz gegenseitigem Verrat immer zusammen. Rudolf Nureyev und Eric Brun waren eines der berühmtesten und langlebigsten gleichgeschlechtlichen Paare ihrer Zeit. Aber die für Vertreter sexueller Minderheiten charakteristische Promiskuität ruinierte ihr Leben - beide starben Gerüchten zufolge an AIDS. Fotos von Eric Brun mit Nureyev schmücken noch immer viele Fotoausstellungen auf der ganzen Welt. Auf ihnen sehen die Tänzer jedoch nur aus wie alte Busenfreunde.

Tod

Eric Brun starb am 1. Februar 1986 im Alter von 57 Jahren in einem Krankenhaus in Toronto. Die offizielle Todesursache war Lungenkrebs. Laut Pierre-Henri Verlac ist er jedoch möglicherweise an AIDS gestorben. Er ist in einem Grab ohne Denkmal auf dem Maribjerg-Friedhof in Gentoft, einem wohlhabenden nördlichen Vorort von Kopenhagen, nicht weit von dem Haus, in dem er aufgewachsen ist, begraben.

Reaktion in der Welt

Der Tanzkritiker John Rockwell bemerkte in seinem Nachruf auf Bruns Tod:

„Herr Brun wurde weltweit mehr als Inbegriff maskuliner Eleganz und Sinnlichkeit verehrt denn als virtuoser Techniker. Als Partner war er seinen Ballerinas gegenüber ernst und respektvoll, ließ sich aber nie im Hintergrund stehen. Und als wahrer Künstler mit poetischer Veranlagung hob er die Rolle eines Mannes im Ballett zu herausragenden Höhen …"

Mikhail Baryshnikov, der vom Tod eines berühmten Tänzers erfahren hatte, sagte: „Er war ohne Zweifel einer der größten Tänzer, die wir je gesehen haben, und seine Tugenden und sein Stil waren ein Vorbild für uns alle, daher kann er nicht ersetzt werden.“.

Clive Barnes nannte Eric Brun "den größten klassischen Tänzer seiner Zeit", als Brun 1972 in den Ruhestand ging. In Dankbarkeit für Bruns Leistungen schrieb die Tanzkritikerin Anna Kisselgoff (The New York Times):

“Dann war er ein Musterbeispiel für einen perfekten Tänzer – präzise in jeder Bewegung, virtuose Technik, edel und elegant in jeder Geste. Seine Figur war außergewöhnlich, sein Bein prägte jede Bewegung einfach umwerfend. Seine moralische Autorität war für das gesamte Weltballett sehr hoch und erweckte in allen Künstlern die Konzentration und Ernsthaftigkeit, mit der er sich selbst jeder Rolle widmete.

Erinnerung an den Tod

Brun wurde 1987 posthum der jährliche Paguria-Preis für "beispielhafte Beiträge zu Kanadas Kunst und Kultur" verliehen, der ersteKandidat. Nureyev war sehr bestürzt über den Tod seines Partners und erwähnte ihn in fast allen Interviews. Wie Rudolf viele Male behauptete, war Eric Brun der größte Ballettchoreograf des damaligen Europas und der beste Mensch, den er kannte.

Im Jahr 2014 errichtete Heritage Toronto eine Gedenktafel für ihn außerhalb der George Street im Bereich des St. Lawrence Market in Toronto. Dort lebte er viele Jahre.

Bruna-Preis

In Übereinstimmung mit seinem posthumen Testament wurde ein Teil von Bruns Nachlass in einen Eric-Brun-Preis umgewandelt, der Tänzern aus den drei Theatern gewidmet ist, mit denen er am engsten verbunden war. Unter ihnen waren das Royal Danish Ballet, das American Ballet Theatre und das National Ballet of Canada. Jedes Theater wurde gebeten, einen Tänzer und eine Tänzerin zu dem Wettbewerb zu schicken, der in Toronto, Ontario, Kanada, stattfindet. Brun führte aus, dass der Preis an zwei junge Tänzer vergeben wird, die „die Art von technischem Können, künstlerischer Leistung und Hingabe widerspiegeln, die ich versucht habe, ins Ballett einzubringen“. Wettbewerber um den Preis sind Tänzer im Alter von 18 bis 23 Jahren. Für den Wettbewerb tritt jeder Tänzer in einem klassischen Pas de deux, modernen Pas de deux oder Soloprogramm auf.

Der erste Brun-Preis wurde 1988 verliehen. Die Tochter von Eric Brun überreichte es den Gewinnern persönlich.

Schlussfolgerung

Eric Brun war neben Nureyev der größte Tänzer seiner Zeit. Alle Zeitungen und Zeitschriften der 50er und 60er Jahre schrieben über ihn, mehrere Straßen und ein ganzer Ballettpreis wurden nach ihm benannt. ZahlreicheAufzeichnungen seiner Auftritte, die bis heute erh alten sind und im Internet verfügbar sind (sowie Fotos von Eric Brun), sind ein wahrer Schatz für junge Tänzer, die davon träumen, die erstaunliche und elegante Technik des brillanten Dänen zu beherrschen. Für Balletttänzer wurde er fast zu dem, was Marlon Brando für Schauspieler der 50er und 60er Jahre wurde – ein Idol, ein Lehrer und eine moralische Autorität, die man nachahmen und deren Beispiel man folgen möchte.

Der Tag von Bruns Tod war eine Trauer nicht nur für Dänemark und nicht nur für Rudolf Nureyev persönlich, sondern für die gesamte zivilisierte Welt, die der Ballettkunst immer noch mit einem Hauch folgte. Inzwischen ist sein Name jedoch halb in Vergessenheit geraten, da das Ballett, wie alle klassischen Tanzgenres, etwas an Bedeutung verloren hat. Aber die Geschichte kennt viele Beispiele dafür, wie längst vergessene Genres und Künste aus der Asche auferstanden sind, die Menschen wieder in ihren Bann gezogen und das kulturelle Gesicht des Planeten definiert haben. Es besteht die Möglichkeit, dass dem Ballett eines Tages dasselbe passieren wird.