Leben und Werk Bachs

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Vom 19. Jahrhundert bis heute ist das Interesse an den Werken Johann Sebastian Bachs ungebrochen. Die Kreativität eines unübertroffenen Genies ist in ihrer Größenordnung beeindruckend. Der größte Komponist ist auf der ganzen Welt bekannt. Sein Name ist nicht nur Fachleuten und Musikliebhabern bekannt, sondern auch Zuhörern, die kein großes Interesse an „ernsthafter“Kunst zeigen. Einerseits ist Bachs Werk eine Art Ergebnis. Der Komponist stützte sich auf die Erfahrung seiner Vorgänger. Er kannte die Chorpolyphonie der Renaissance, die deutsche Orgelmusik und die Besonderheiten des italienischen Geigenstils sehr gut. Er machte sich sorgfältig mit neuem Material vertraut, entwickelte und verallgemeinerte die gesammelten Erfahrungen. Andererseits war Bach ein unübertroffener Erneuerer, dem es gelang, neue Perspektiven für die Entwicklung der Weltmusikkultur zu eröffnen. Das Werk von Johann Bach hatte einen starken Einfluss auf seine Anhänger: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Tanejew, Honegger, Schostakowitsch und viele andere große Komponisten.

Bachs Vermächtnis

Er hat über 1000 Werke geschaffen. Die Genres, die er ansprach, waren die unterschiedlichsten. Darüber hinaus gibt es Werkedessen Ausmaß für die damalige Zeit außergewöhnlich war. Bachs Werk lässt sich grob in vier Hauptgattungsgruppen einteilen:

• Orgelmusik.
• Gesang-Instrumental.
• Musik für verschiedene Instrumente (Geige, Flöte, Klavier und andere).
• Musik für Instrumentalensembles.

Die Werke jeder der oben genannten Gruppen gehören zu einer bestimmten Zeit. Die herausragendsten Orgelkompositionen wurden in Weimar komponiert. Die Keten-Zeit markiert das Erscheinen einer großen Anzahl von Klavier- und Orchesterwerken. In Leipzig wurden die meisten vokal-instrumentalen Lieder geschrieben.

Johann Sebastian Bach. Biographie und Kreativität

Der spätere Komponist wurde 1685 in der Kleinstadt Eisenach in eine Musikerfamilie hineingeboren. Für die ganze Familie war dies ein traditioneller Beruf. Johanns erster Musiklehrer war sein Vater. Der Junge hatte eine ausgezeichnete Stimme und sang im Chor. Im Alter von 9 Jahren entpuppte er sich als Waise. Nach dem Tod seiner Eltern wurde er von Johann Christoph (älterer Bruder) aufgezogen. Mit 15 Jahren schloss der Junge das Ohrdrufer Lyzeum mit Auszeichnung ab und zog nach Lüneburg, wo er begann, im Chor der „Auserwählten“zu singen. Mit 17 Jahren lernte er verschiedene Instrumente zu spielen: Bratsche, Cembalo, Orgel, Violine. Seit 1703 lebt er in verschiedenen Städten: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Das Leben und Wirken Bachs in dieser Zeit war voller gewisser Schwierigkeiten. Er wechselt ständig seinen Wohnort, was mit der mangelnden Bereitschaft zusammenhängt, sich von bestimmten Arbeitgebern abhängig zu fühlen. Er diente als Musiker(als Organist oder Geiger). Auch die Arbeitsbedingungen passten ihm nicht immer. Zu dieser Zeit entstanden seine ersten Kompositionen für Klavier und Orgel sowie geistliche Kantaten.

Weimarer Zeit

Seit 1708 war Bach Hoforganist des Herzogs von Weimar. Gleichzeitig arbeitet er in der Kapelle als Kammermusiker. Leben und Wirken Bachs in dieser Zeit sind sehr fruchtbar. Dies sind die Jahre der Reife des ersten Komponisten. Die besten Orgelwerke erschienen. Das ist:

• Präludium und Fuge c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata und Fuge in d-Moll.
• "Orgelbuch".

Gleichzeitig arbeitet Johann Sebastian an Kompositionen der Kantatengattung, an Arrangements für das Clavier italienischer Violinkonzerte. Erstmals wendet er sich der Gattung Solovioline, Suite und Sonate zu.

Keten-Periode

Seit 1717 ließ sich der Musiker in Keten nieder. Hier bekleidet er eine hochrangige Position als Leiter der Kammermusik. Tatsächlich ist er der Manager des gesamten musikalischen Lebens bei Hofe. Aber er gibt sich nicht mit einer zu kleinen Stadt zufrieden. Bach möchte unbedingt in eine größere und zukunftsträchtigere Stadt ziehen, um seinen Kindern die Möglichkeit zu geben, an der Universität zu studieren und eine gute Ausbildung zu erh alten. In Keten gab es keine gute Orgel und auch keinen Chor. Daher entf altet sich hier Bachs Clavier-Kreativität. Auch der Ensemblemusik widmet der Komponist große Aufmerksamkeit. In Keten geschriebene Werke:

• 1 Band "HTK".
• Englische Suiten.
• Sonaten für Violine solo.
• Französische Suiten.
• "Brandenburgische Konzerte" (sechs Stücke).
• "Chromatische Fantasie und Fuge".

Die Leipziger Zeit und die letzten Lebensjahre

Seit 1723 lebt der Maestro in Leipzig, wo er den Chor (als Kantor) an der Schule an der Thomaskirche in Thomasschul leitet. Er nimmt aktiv am öffentlichen Kreis der Musikliebhaber teil. Das "College" der Stadt veranst altete ständig Konzerte weltlicher Musik. Welche Meisterwerke ergänzten damals das Werk Bachs? Es lohnt sich, kurz auf die Hauptwerke der Leipziger Zeit hinzuweisen, die zu Recht als die besten bezeichnet werden können. Das ist:

• "Passion nach Johannes".
• Masse h-moll.
• "Matthäuspassion".
• Rund 300 Kantaten.
• "Weihnachtsoratorium".

In den letzten Jahren seines Lebens konzentriert sich der Komponist auf musikalische Kompositionen. Schreibt:

• 2 Band "HTK".
• Italienisches Konzert.
• Partitas.
• "Die Kunst der Fuge".
• Arie mit verschiedenen Variationen.
• Orgelmesse.
• "Musikalisches Angebot".

Nach einer erfolglosen Operation erblindete Bach, hörte aber bis zu seinem Tod nicht auf zu komponieren.

Stilfunktion

Bachs kreativer Stil wurde auf der Grundlage verschiedener Formen geformtMusikschulen und Genres. Johann Sebastian hat organisch die besten Harmonien in seine Werke eingewoben. Um die Musiksprache italienischer und französischer Komponisten zu verstehen, schrieb er ihre Kompositionen um. Seine Kreationen waren gesättigt mit Texten, Rhythmen und Formen der französischen und italienischen Musik, des norddeutschen kontrapunktischen Stils sowie der lutherischen Liturgie. Die Synthese verschiedener Stile und Genres wurde harmonisch mit der tiefen Schärfe menschlicher Erfahrungen kombiniert. Sein musikalisches Denken zeichnete sich durch seine besondere Einzigartigkeit, Vielseitigkeit und eine gewisse kosmische Natur aus. Bachs Werk gehört einem Stil an, der sich in der Musikkunst fest etabliert hat. Das ist der Klassizismus des Hochbarock. Bachs Musikstil zeichnet sich durch eine außergewöhnliche melodische Struktur aus, bei der die Hauptidee die Musik dominiert. Dank der Beherrschung der Technik des Kontrapunkts können mehrere Melodien gleichzeitig interagieren. Der deutsche Komponist war ein wahrer Meister der Polyphonie. Er hatte eine Vorliebe für Improvisation und brillante Virtuosität.

Hauptgenres

Bachs Werk umfasst verschiedene traditionelle Genres. Das ist:

• Kantaten und Oratorien.
• Leidenschaften und Messen.
• Präludien und Fugen.
• Chorarrangements.
• Tanzsuiten und Konzerte.

Natürlich hat er die aufgeführten Genres von seinen Vorgängern übernommen. Er gab ihnen jedoch den weitesten Anwendungsbereich. Der Maestro aktualisierte sie gekonnt mit neuen musikalischen und ausdrucksstarken Mitteln, bereicherte sie mit Merkmalen anderer Genres. Das deutlichste Beispiel ist Chromatic Fantasyin d-Moll". Das Werk wurde für das Klavier geschaffen, enthält aber eine dramatische Rezitation theatralischen Ursprungs und die expressiven Eigenschaften großer Orgelimprovisationen. Es ist leicht zu erkennen, dass Bachs Werk die Oper "umgangen" hat, die übrigens stellte eine der führenden Gattungen seiner Zeit dar. Es ist jedoch erwähnenswert, dass viele der weltlichen Kantaten des Komponisten schwer von einem komödiantischen Zwischenspiel zu unterscheiden sind (damals wurden sie in Italien als Opera buffa wiedergeboren). geschaffen im Geiste witziger Genreszenen, Vorwegnahme des deutschen Singspiels.

Ideologische Inh alte und Bildwelten von Johann Sebastian Bach

Das Werk des Komponisten ist reich an figurativen Inh alten. Aus der Feder eines wahren Meisters stammen sowohl äußerst einfache als auch äußerst majestätische Kreationen. Bachs Kunst enthält sowohl naiven Humor als auch tiefe Trauer und philosophische Reflexion und das schärfste Drama. Der brillante Johann Sebastian zeigte in seiner Musik so bedeutende Aspekte seiner Zeit wie religiöse und philosophische Probleme. Mit Hilfe der erstaunlichen Welt der Klänge reflektiert er die ewigen und sehr wichtigen Fragen des menschlichen Lebens:

• Über die moralische Pflicht des Menschen.
• Über seine Rolle in dieser Welt und seinen Zweck.
• Über Leben und Tod.

Diese Überlegungen stehen in direktem Zusammenhang mit religiösen Themen. Und das ist nicht verwunderlich. Der Komponist diente fast sein ganzes Leben in der Kirche, also schrieb er den größten Teil der Musik für sie. Gleichzeitig war er ein Gläubiger, das wusste erHeilige Bibel. Sein Nachschlagewerk war die Bibel, geschrieben in zwei Sprachen (Latein und Deutsch). Er fastete, beichtete, hielt kirchliche Feiertage ein. Wenige Tage vor seinem Tod empfing er die Kommunion. Die Hauptfigur des Komponisten ist Jesus Christus. In diesem Idealbild sah Bach die Verkörperung der besten Eigenschaften eines Menschen: Reinheit der Gedanken, Standhaftigkeit, Treue zum gewählten Weg. Die Opfertat Jesu Christi für das Heil der Menschheit war für Bach die intimste. Im Werk des Komponisten war dieses Thema das wichtigste.

Symbole von Bachs Werken

Im Barock tauchten musikalische Symbole auf. Durch sie offenbart sich die komplexe und wunderbare Welt des Komponisten. Bachs Musik wurde von Zeitgenossen als transparente und verständliche Sprache wahrgenommen. Dies war auf das Vorhandensein stabiler melodischer Wendungen zurückzuführen, die bestimmte Emotionen und Ideen ausdrücken. Solche Klangformeln nennt man musikalisch-rhetorische Figuren. Einige vermittelten Affekt, andere ahmten die Intonationen menschlicher Sprache nach und wieder andere waren bildhafter Natur. Hier sind einige davon:

• anabasis - Aufstieg;
• zirkulation - Rotation;
• katabasis - Abstieg;
• exclamatio - Ausruf, aufsteigende Sexte;
• fuga - Laufen;
• passus duriusculus - eine chromatische Bewegung, die verwendet wird, um Leiden oder Trauer auszudrücken;
• suspiratio - seufzen;
• tirata - ein Pfeil.

Nach und nach werden musikalisch-rhetorische Figuren zu einer Art "Zeichen" bestimmter Konzepte und Gefühle. Zum Beispiel,Die absteigende Figur der Katabasis wurde oft verwendet, um Traurigkeit, Traurigkeit, Trauer, Tod und die Position im Sarg zu vermitteln. Allmähliche Aufwärtsbewegung (Anabasis) wurde verwendet, um Aufstieg, erhobenen Geist und andere Momente auszudrücken. Motivsymbole werden in allen Werken des Komponisten beobachtet. Bachs Schaffen war dominiert vom protestantischen Choral, dem sich der Maestro zeitlebens zuwandte. Es hat auch eine symbolische Bedeutung. Die Arbeit mit dem Choral wurde in einer Vielzahl von Genres durchgeführt - Kantaten, Passionen, Präludien. Daher ist es ganz logisch, dass der protestantische Gesang ein fester Bestandteil von Bachs Musiksprache ist. Unter den wichtigen Symbolen, die in der Musik dieses Künstlers zu finden sind, sollten stabile Kombinationen von Tönen mit konstanter Bedeutung erwähnt werden. Bachs Werk war vom Symbol des Kreuzes dominiert. Es besteht aus vier multidirektionalen Noten. Es ist bemerkenswert, dass, wenn der Nachname des Komponisten (BACH) in Noten entziffert wird, dasselbe grafische Muster gebildet wird. B - si flach, A - la, C - do, H - si. Einen großen Beitrag zur Entwicklung von Bachs musikalischen Symbolen leisteten Forscher wie F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky und andere.

Wiedergeburt

Sebastian Bachs Werk wurde zu seinen Lebzeiten nicht gewürdigt. Zeitgenossen kannten ihn eher als Organisten denn als Komponisten. Kein einziges ernsthaftes Buch wurde über ihn geschrieben. Von der großen Zahl seiner Werke wurden nur wenige veröffentlicht. Nach seinem Tod geriet der Name des Komponisten bald in Vergessenheit und die erh altenen Manuskripte verstaubten in den Archiven. Vielleicht wären wir nichts dergleichen undwusste nichts von diesem brillanten Mann. Aber glücklicherweise ist dies nicht geschehen. Das wahre Interesse an Bach entstand im 19. Jahrhundert. Einmal fand F. Mendelssohn in der Bibliothek die Notizen der Matthäus-Passion, die ihn sehr interessierten. Unter seiner Leitung wurde dieses Werk erfolgreich in Leipzig aufgeführt. Viele Zuhörer waren von der Musik des noch wenig bekannten Autors begeistert. Wir können sagen, dass dies die zweite Geburt von Johann Sebastian Bach war. 1850 (zum 100. Todestag des Komponisten) wurde die Bach-Gesellschaft in Leipzig gegründet. Zweck dieser Organisation war es, alle gefundenen Bach-Manuskripte in Form einer vollständigen Werksammlung herauszugeben. Als Ergebnis wurden 46 Bände gesammelt.

Bachs Orgelwerk. Zusammenfassung

Für die Orgel hat der Komponist hervorragende Werke geschaffen. Dieses Instrument für Bach ist ein echtes Element. Hier konnte er seinen Gedanken, Gefühlen und Emotionen freien Lauf lassen und all dies dem Zuhörer vermitteln. Daher die Vergrößerung der Linien, Konzertqualität, Virtuosität, dramatische Bilder. Die für die Orgel geschaffenen Kompositionen erinnern an Fresken in der Malerei. Alles in ihnen wird hauptsächlich in Nahaufnahme präsentiert. In den Präludien, Toccaten und Fantasien findet sich ein Pathos musikalischer Bilder in freien, improvisatorischen Formen. Fugen zeichnen sich durch besondere Virtuosität und ungewöhnlich kraftvolle Durchführung aus. Bachs Orgelwerk vermittelt die hohe Poesie seiner Texte und den grandiosen Umfang grandioser Improvisationen.

Im Gegensatz zu Klavierwerken sind Orgelfugen in Umfang und Inh alt viel größer. Die Bewegung des musikalischen Bildes und seine Entwicklungmit zunehmender Aktivität fortfahren. Die Entf altung des Materials wird als Überlagerung großer Musikschichten präsentiert, aber es gibt keine besonderen Diskretionen und Lücken. Im Gegenteil, es herrscht Kontinuität (Kontinuität der Bewegung). Jede Phrase folgt mit zunehmender Spannung auf die vorherige. Ebenso die Höhepunkte. Der emotionale Aufschwung verstärkt sich schließlich bis zum höchsten Punkt. Bach ist der erste Komponist, der die Muster der symphonischen Entwicklung in den Hauptformen der instrumentalen polyphonen Musik zeigte. Bachs Orgelwerk scheint in zwei Pole zu fallen. Das erste sind Präludien, Toccaten, Fugen, Fantasien (große musikalische Zyklen). Das zweite sind einsätzige Choralvorspiele. Sie werden hauptsächlich in den Kammerplan geschrieben. Sie offenbaren vor allem lyrische Bilder: intim und traurig und erhaben nachdenklich. Die besten Werke für Orgel von Johann Sebastian Bach sind die Toccata und Fuge in d-Moll, das Präludium und die Fuge in a-Moll und viele andere Kompositionen.

Werke für Clavier

Bach stützte sich beim Schreiben von Kompositionen auf die Erfahrung seiner Vorgänger. Aber auch hier zeigte er sich als Innovator. Bachs Clavierkreativität zeichnet sich durch Umfang, außergewöhnliche Vielseitigkeit und die Suche nach Ausdrucksmitteln aus. Er war der erste Komponist, der die Vielseitigkeit dieses Instruments zu spüren bekam. Beim Komponieren seiner Werke scheute er sich nicht, zu experimentieren und die gewagtesten Ideen und Projekte umzusetzen. Beim Schreiben orientierte er sich an der gesamten Weltmusikkultur. Dank ihm erweiterten sich die künstlerischen Mittel des Claviers erheblich. Erbereichert das Instrument mit neuer virtuoser Technik und verändert die Essenz musikalischer Bilder.

Unter seinen Werken für Orgel ragen heraus:

• Zweistimmige und dreistimmige Inventionen.
• Suiten "Englisch" und "Französisch".
• "Chromatische Fantasie und Fuge".
• "Das Wohltemperierte Klavier".

Daher ist Bachs Werk in seinem Umfang bemerkenswert. Der Komponist ist weltweit bekannt. Seine Werke regen zum Nachdenken und Nachdenken an. Wenn man seine Kompositionen hört, taucht man unwillkürlich in sie ein und denkt über die tiefe Bedeutung nach, die ihnen zugrunde liegt. Die Genres, denen sich der Maestro zeitlebens zuwandte, waren die unterschiedlichsten. Dies ist Orgelmusik, vokal-instrumental, Musik für verschiedene Instrumente (Violine, Flöte, Klavier und andere) und für Instrumentalensembles.