Kunstwerke von Annibale Carracci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Annibale Carracci (1560-1609) - der berühmte Maler aus Bologna, der zum Reformator der italienischen bildenden Kunst wurde. Zusammen mit seinen Brüdern gründeten Agostino und Lodovico eine Malschule. Er hielt sich in seiner Malerei an die Traditionen der Antike und der Renaissance, beschäftigte sich mit Freskenmalerei, Zeichnung und Gravur.

Der Beginn kreativer Aktivitäten

Die Biografie von Annibale Carracci stammt aus Bologna, wo er 1560 in der Familie eines Handwerkers geboren wurde. Aufgewachsen und dem Beispiel seiner beiden Brüder folgend, beschloss Annibale, sein Leben der Kunst zu widmen: Er studierte Malerei bei seinem Cousin Lodovico und Gravieren bei dem älteren Agostino.

Er verbrachte seine jungen Jahre damit, durch Venedig, Florenz und Parma zu reisen, während er verschiedene M altechniken erlernte und die Werke von Correggio, Tizian, Raffael und Michelangelo studierte.

Als er 1582 nach Bologna zurückkehrte, gründete er zusammen mit den Carracci-Brüdern die "Akademie derjenigen, die den wahren Weg betraten", die sich mit dem Unterrichten von Studenten und dem Schaffen von Gemälden beschäftigte. Die Schüler dieser privaten Werkstatt studierten, wie es in italienischen Malschulen üblich war, das Kopieren der Werke alter Meister und m alten auch nach der Natur. Zwischen ihnen wurden Wettbewerbe organisiert, bei denen es notwendig war, die Fragen der Lehrer mit ihren eigenen Zeichnungen zu beantworten, um ihre Arbeit vor anderen verteidigen zu können.

Bei der Teilnahme an gemeinsamen Projekten engagierte sich jeder der Brüder weiterhin persönlich, oft veranst alteten sie einen Wettbewerb über die Anzahl der pro Monat abgeschlossenen Aufträge. Unter dem Carracci-Trio erwiesen sich Annibales Werke als die talentiertesten und originellsten; bereits in seinen ersten Arbeiten tauchten innovative Techniken auf, die ver alteten Bilddoktrinen widersprachen. Es gelang ihm, nicht nur Bestellungen von Einwohnern Bolognas, sondern auch von anderen italienischen Städten zu erfüllen.

Erste große Werke

Die Bologna-Zeit im Leben des Künstlers (1582-1594) ist geprägt von der Entstehung mythologischer Gemälde, Landschaften, Porträts und Altarbilder.

Im Jahr 1584 wurde die Ausmalung der drei Säle des Fava-Palastes in Bologna fertiggestellt – ein großartiges Werk, an dem die Brüder fast zwei Jahre arbeiteten. Dieser Freskenzyklus, ausgeführt in einem einzigen Plastikschlüssel, stellt Szenen aus Mythen dar: die Abenteuer von Jason, die Geschichten von Aeneas, die Entführung von Europa.

Eines der wichtigsten Werke dieser Zeit ist das Gemälde von Annibale Carracci „Der tote Christus“(1582), in dem der junge Künstler die Beherrschung des Pinsels und der Perspektive zeigt, die Fähigkeit, Gefühle mit sehr geringen Mitteln auszudrücken. Zum Thema TrauerChristus der Künstler wird in späteren Gemälden zurückkehren.

Porträts und Selbstporträts

Unter den Werken von Annibale Carracci sind die meisten seine Selbstporträts. Der Künstler m alte sich mit Leidenschaft und erwartete, dass seine Nachkommen die gesamte Entwicklung seines Lebensweges nicht nur im Aussehen, sondern auch in emotionalen Veränderungen sehen können.

Die bekanntesten von ihnen sind "Selbstporträt von Annibale Carracci mit seinem Neffen Antonio" und "Selbstporträt auf einer Palette" (1590er Jahre) und andere.

Porträts, die der Künstler immer in einem informellen Ton vorführte und gewöhnliche Menschen in einer typischen Umgebung dieser Zeit darstellte. Außerdem hatte er immer etwas Ungewöhnliches an sich, das es ihm ermöglichte, den Charakter einer Person wahrheitsgemäß zu vermitteln, indem er seine Unhöflichkeit oder Minderwertigkeit bemerkte, ohne ihn dem Ideal näher zu bringen.

Interessant sind die grotesken Porträts "Der Bohnenfresser" und "Junger Mann mit Affen", die Anfang der 1580er Jahre gem alt wurden und in denen der Künstler mit einer gewissen Portion Humor wahrheitsgemäß das Wesen eines Menschen offenbart.

Karikaturkunst

Das leuchtende Gemälde „Die Metzgerei“(1582) A. Carracci gilt in Fachkreisen als das erste Genrebild, ein Versuch, die Alltagssituation mit Hilfe monumentaler Kunst zu interpretieren. Es wurde im damals in Norditalien beliebten „Marktszenenstil“gem alt, in dem der Künstler die Abhängigkeit des Charakters einer Person von sozialem Umfeld und Beruf betont. Raue reale Welt und gewöhnliche LeuteVerkäufer rufen keine negativen Gefühle hervor, sondern vermitteln den Charakter von Menschen.

Die Gemälde von Annibale Carracci und seinem Bruder Agostino waren die ersten, die karikaturistische Malmethoden verwendeten, als die Figur dem Betrachter zusammen mit ihren Fehlern präsentiert wurde, die speziell vergrößert wurden, um einen lustigen Effekt zu erzeugen. Schon zu Beginn seiner Karriere widmete Annibale in seinen Werken viel Zeit der physiognomischen Forschung und versuchte, komische Elemente in sie einzubringen.

Die Entstehung der Karikaturen wird A. Carracci zugeschrieben, der angeblich ein Karikaturblatt (1595) geschaffen hat und im Britischen Museum aufbewahrt wird, das männliche und weibliche Gesichter in grotesker Form darstellt.

Fresken in der Galerie Farnese

Eines der berühmtesten Werke von Annibale Carracci in der Malerei, das von Fachleuten hoch geschätzt wird, ist die Freskenmalerei der Galerie Palazzo Farnese in Rom, wo die Brüder 1595 vom Kardinal eingeladen wurden. Annibale erhielt zunächst den Auftrag ein Büro im Palast streichen, und dann arbeitet er zusammen mit Agostino, der in Rom angekommen ist, auch an der zeremoniellen Innenausstattung des Palastes. Die Fertigstellung dieses Projekts dauerte fast acht Jahre.

Mit dem Thema des Triumphs der Liebe als Programmvorschlag bem alte Annibale die Gewölbe, Wände und Lünetten. Die Komposition der Fresken zu mythologischen Themen, inspiriert von den „Metamorphosen“des antiken römischen Dichters Ovid, ist aussagekräftig und vielfältig, weshalb sie zu Recht als das erfolgreichste und bedeutendste Werk gilt. Künstler. "Der Triumph von Bacchus und Ariadne", "Jupiter und Juno" - diese Werke brachten Annibale Carracci Weltruhm und wurden zu einem Beispiel für die Schaffung dekorativer Ensembles für Künstler des 17.-18. Jahrhunderts.

Die Dekoration der Fresken erfolgte mit Stuckelementen und Figuren von Atlantern und Jugendlichen, die die Details unterstützen. Die Handlungen und ungewöhnlichen Elemente erinnern an die brillanten Schöpfungen Michelangelos in der Sixtinischen Kapelle.

Dennoch erhielt der Künstler eine kleine Bezahlung für seine Arbeit, und weil er sich als gekränkter Kunde betrachtet, geht er in seine Heimat nach Bologna.

Drucke und Zeichnungen

Annibale Carracci m alte nicht nur großformatige Fresken und Gemälde mit mythologischen und allegorischen Themen, sondern zeigte auch sein Talent bei der Erstellung von Stichen. Er wählte Themen aus antiken und biblischen Themen, geleitet von seinem eigenen Geschmack, in seiner Freizeit beschäftigte er sich mit Landschaftsmalerei.

Neben Gravuren widmete er sich dem Zeichnen und führte auch verschiedene Aufträge aus. Für die Aristokraten Roms m alt er weltliche Gemälde in verschiedenen Formaten und führt Altarbilder für städtische Kathedralen auf.

Gemälde der Kathedrale und der Aldobrandini-Kapelle

Im Jahr 1600 wurden auf Einladung von T. Cerasi zwei brillante Künstler - Caravaggio und Carracci - eingeladen, an den Wandmalereien der Kathedrale Santa Maria del Popolo zu arbeiten. Alle Werke sind den Theotokos und St. Peter und Paul. Annibale war ein nichtreligiöser Mensch, daher versuchte er, die Szenen und Charaktere in eine angenehme Landschaft zu stellen, was nicht sehr nach dem Geschmack der Vertreter der Kirche war,daraufhin lehnte Carracci weitere Arbeiten ab und vertraute sie seinen Schülern an.

Der letzte unvollendete Großauftrag sind die Arbeiten an den sechs Lünetten der Aldobrandini-Kapelle. Der Künstler m alte nur zwei Gemälde, Das Begräbnis Christi (1595) und Die Flucht nach Ägypten (1602). In seinen Werken versuchte er, das universelle Bild der Welt zu reproduzieren, m alte Bilder idealer Natur, vor denen die Heiligenfiguren, ein Bootsmann oder ein Hirte, eine grasende Herde Klangkammer waren. Ein solcher Vergleich der Welt und konkreter Menschen lässt den idyllischen Lauf des Lebens erahnen, weshalb er in der Fachwelt als Schöpfer des klassischen Naturbildes gilt.

Die Pieta Farnese (1600) wurde von der Familie des Kardinals in Auftrag gegeben, in der Carracci sich dem traditionellen ikonografischen Schema zuwandte und es schaffte, darin wahre Gefühle zu vermitteln: Marias Trauer über den liegenden Leib Christi.

Letzte Lebensjahre

Ab 1603 erlebt Annibale Carracci mehrere Perioden der Depression, fühlt sich unerwünscht und vergessen, er wird von rheumatischen Schmerzen gequält, die ihn daran hindern, das zu tun, was er liebt.

Um sich von Rom fernzuh alten, zog der Künstler 1609 nach Neapel. Auf einer seiner Reisen wird er beim Versuch, die pontischen Sümpfe zu durchqueren, von einer Krankheit heimgesucht. Der talentierte Maler starb ganz allein, bevor er 50 Jahre alt wurde.

Nach seinem Tod wurden die Überreste des Künstlers durch die Bemühungen seiner Schüler im Pantheon neben dem brillanten Maestro Raphael begraben, von dem Carracci zu Lebzeiten geträumt hatte.

In seinem Werk Annibalesuchte die Harmonie der Wirklichkeit in Kombination mit klassischen Beispielen der Malerei zu erreichen. Moderne Wissenschaftler h alten ihn für einen brillanten Künstler, der am Ursprung der Geburt des Klassizismus steht.